來源：豆瓣
作者：Vincent Greene
原標(biāo)題：Cover Art Project 2016 唱片封面大賞
本文已獲得授權(quán)，如需轉(zhuǎn)載，請聯(lián)系原作者！

又到了每年一度的唱片封面大賞的時候，2016年，音樂人紛紛產(chǎn)出新作，不管是在質(zhì)量上還是在數(shù)量少都有所提高。實(shí)體唱片銷量的下滑，數(shù)字唱片銷量大增。唱片封面不論何時都是我們感受這個作品的第一個印象，藝術(shù)和音樂之間的碰撞又會給我們帶來什么樣的火花呢，一起來看看吧。

另外在評選的時候，我們遇到了很多的問題，有些藝術(shù)創(chuàng)作的類別比較寬泛，很難用一種類別來區(qū)分，像是綜合材料的運(yùn)用和裝置藝術(shù)之間就很類似，有些攝影作品，本身主體又是裝置藝術(shù)。還有很多藝術(shù)家資料有的比較難以查證，有知道的讀者們可以留言，我們會及時補(bǔ)充的，如果分類的類別和內(nèi)容有錯誤，還請指正，我們會及時修改，感謝您的關(guān)注。

文章里的封面我們精選了一部分，如果你想看所有入圍的唱片封面設(shè)計，可以查看我們的 豆列：Cover 以及 主題相冊：Cover Art Project 2016 

年度最佳設(shè)計師：Jonathan Zawada

Jonathan Zawada 這位先鋒視覺藝術(shù)家，與音樂人Flume以及 Mark Pritchard 合作的系列作品，令人印象非常深刻，Jonathan 用極其成熟的電腦技術(shù)強(qiáng)烈的色彩沖擊力為我們帶來了這兩個系列設(shè)計。

My Boo (triple j Like a Version) ——  Flume

Design by Jonathan Zawada

Flume

Design by Jonathan Zawada

Skin Companion —— Flume

Design by Jonathan Zawada

Skin ——  Flume

Design by Jonathan Zawada

Say it —— Flume

Design by Jonathan Zawada

Never be like you ——  Flume

Design by Jonathan Zawada

來自澳大利亞的小鮮肉音樂人 Flume 今年發(fā)行了眾多的作品， 這位才華橫溢的音樂制作人、DJ，年紀(jì)輕輕就斬獲多項(xiàng)澳大利亞重要獎項(xiàng)，這幾年名聲不斷升溫。今年的這些作品封面全都是跟 Jonathan Zawada合作，Jonathan 這位先鋒十足的藝術(shù)家，用電腦軟件描繪了一幅幅五彩斑斕的花卉世界。Jonathan是當(dāng)下最炙手可熱的先鋒視覺藝術(shù)家，其風(fēng)格多變，色彩大膽鮮艷，作品超現(xiàn)實(shí)主義和虛擬意味濃重，深受一些時尚品牌的歡迎，推出過聯(lián)名系列的產(chǎn)品。

與 Mark Pritchard 合作的 Under the Sun 系列

澳大利亞的先鋒視覺藝術(shù)家 Jonathan Zawada 與音樂人Mark Pritchard  合作的這張封面，將沙漠和海水相互拼貼在一起，先接處非常自然，仿佛是世界末日里才有的形象，形成了極具沖擊力的畫面效果。

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

BEAUTIFUL PEOPLE (FEAT. THOM YORKE)

Design by Jonathan Zawada

年度最佳廠牌： DETROIT UNDERGROUND 

DETROIT UNDERGROUND 廠牌今年與眾多藝術(shù)家合作，為我們成仙了一批個性鮮明的產(chǎn)品封面作品，從3D設(shè)計，綜合材料運(yùn)用，到建筑攝影等，都烙印著濃濃的科技感，令人印象深刻。

視覺藝術(shù)家 Mark Klink 于1969到1971期間，在加州大學(xué)伯克利就讀，后來在戴維斯分校文學(xué)藝術(shù)工作室進(jìn)行學(xué)習(xí)，其創(chuàng)作的3D人物頭像充滿著傳統(tǒng)雕塑和超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)兩種意味，令人印象深刻。

Channels —— Gotshell

Design by Mark Klink

Coexist Or Die —— WALASTEK 

Design by Mark Klink

Ice’n’Easy EP —— Hd Substance

Design by Mark Klink

Mind Ep —— Gabriela Penn 

Design by Mark Klink

視覺藝術(shù)家 UltraBianka 跟Jonathan Zawada 風(fēng)格比較類似，也是一位新興的數(shù)字藝術(shù)家，這一種風(fēng)格在VR虛擬技術(shù)大行其道的今天，也找到了新的發(fā)展方向。但風(fēng)格容易混雜，千篇一律。

Sinking Values —— The LoFi Freq 

Design by UltraBianka

攝影師 Monochrome Laboratory 以其獨(dú)特的黑白攝影而聞名，不管是跳動的舞者還是龜裂的大地，又或是構(gòu)圖講究的建筑，都在Monochrome Laboratory的鏡頭下散發(fā)出一種凝固的美。

Rhea —— Oliver Dodd

Artwork by  Monochrome Laboratory

Airless Spaces EP——.noncompliant.

Artwork by  Monochrome Laboratory

來自美國阿爾普頓的設(shè)計師 Mike Winkelmann與 DETROIT UNDERGROUND 廠牌合作，為旗下的音樂人XZICD 創(chuàng)作其作品的封面，Mike Winkelmann 的藝術(shù)創(chuàng)作涉及影像、平面。參加過悉尼雙年展，Ann Arbor電影節(jié)， Prix Ars Electronica大獎賽等。平面藝術(shù)的風(fēng)格多以超現(xiàn)實(shí)為主，還與Flying Lotus等音樂人有過合作。

ПLVXV?П —— XZICD

Artwork by  Beeple

年度最佳繪畫

日本音樂人Tomonari Nozaki今年發(fā)行了多張作品，舒緩和濃烈交融的音樂，仿佛如迷霧一般引人入勝，極具畫面感，就像是電影一樣。

藝術(shù)家Jakob Brondum 剛開始接觸到他的音樂后就產(chǎn)生了這種想法，封面上那抽象的筆觸引人遐想。

Jakob Brondum的畫作尺寸都非常巨大，藝術(shù)家通過拍攝畫面的不同位置來搭配不同的音樂，加上設(shè)計師Hannes Jentsch的平面設(shè)計，讓整個系列非常完整和精美。

Decadence —— Tomonari Nozaki

Artwork by  Jakob Brondum 

Concession —— Tomonari Nozaki

Artwork by  Jakob Brondum

Crwdence —— Tomonari Nozaki

Artwork by  Jakob Brondum  Design by Hannes Jentsch

年度最佳攝影

美國加利福尼亞樂隊 The Bend In The Break 在10月14日發(fā)行的這張音樂作品，封面是在Atomic Garden 工作室由攝影師 Alfred Brown IV 拍攝的。

Brown來自美國南加州，畢業(yè)于加利福尼亞文學(xué)與創(chuàng)作專業(yè)，在寫作之余，也十分喜愛攝影，同時也涉及藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域。封面上如萬花鏡般的玻璃映襯著若隱若現(xiàn)的數(shù)目，樹影婆娑，光怪陸離。

Dangers —— The Bend In The Break  

Photography by  Alfred Brown IV

年度最佳人像

美國著名搖滾樂隊Kings of Leon 今年發(fā)行的這張作品 ，封面極具創(chuàng)意，四位成員的人偶打印作品依次排列在白色的液體中，面部的妝容是由著名的手辦人偶彩妝師Renata Jansen完成，攝影師Jimmy Marble完成了封面的拍攝，整個專輯的視覺理念是由Phear Creative策劃。

Walls —— Kings of Leon 

Concept & Design by Phear Creative    Photography by Jimmy Marble    Doll Art by Renata Jansen

年度最佳綜合材料運(yùn)用

植根于六七十年代的搖滾樂隊Yeasayer今年這張作品遠(yuǎn)離固定形態(tài)和完美創(chuàng)作的模式，保留了粗糙的音效和雜音，一切仿佛都不完美，就像是他們合作的雕塑藝術(shù)家 David Altmejd 一樣。

剛開始樂隊找到David 的時候，想讓他負(fù)責(zé)樂隊的視覺形象，但早期從繪畫開始藝術(shù)生涯的David 現(xiàn)在已經(jīng)是一個完全的雕塑家了，他喜歡雕塑那種魚觀眾在同意時空的感覺，像是平面和影像作品都有一定的區(qū)別。

一開始藝術(shù)家根據(jù)樂隊成員的形象創(chuàng)作了一些雕塑頭像，后來在了解了他們的音樂主題后，David 開始將音樂里提及到的故事人物和宗教神話形象做出來，并且將他們組合起來，得到了現(xiàn)在這個作品，從巴比倫的眾神到希臘、羅馬神話人物，再到真實(shí)的人體、好似創(chuàng)世紀(jì)的集合體。樂隊三人形象也被組合在畫面中，從平面到立體，從虛擬到現(xiàn)實(shí)，從黏土到塑料，從古代到現(xiàn)代，都能在其中找到。

Amen and Goodbye —— Yeasayer 

Artwork by David Altmejd

全幅作品

Artwork by David Altmejd

年度最佳裝置藝術(shù)

知名音樂廠牌 Ghostly 旗下音樂人Beacon的封面已經(jīng)不止一次的入圍了我們年終唱片封面年鑒的榜單了。上兩張作品L1、The Ways We Separate都和不同的藝術(shù)家合作。這一次和著名攝影師 Caleb Charland 合作，為我們帶來了這個戶外發(fā)光裝置作品。

Caleb Charland 既是藝術(shù)家也是化學(xué)家。其最知名的就是他那利用科學(xué)原理來創(chuàng)造藝術(shù)的攝影作品，企圖在科學(xué)和藝術(shù)，知曉與不知之間構(gòu)建一個空間，讓人們能真實(shí)的感受到這個空間。串聯(lián)的水果電燈，水果堆成的臺燈，層層纏繞、百轉(zhuǎn)千回，令人驚嘆。

Escapements ——  Beacon

Photograph by Caleb Charland  Design by Hassan Rahim  

Escapements Remixes ——  Beacon

Photograph by Caleb Charland    Design by Hassan Rahim  

年度最佳水下攝影

古典音樂家Jherek Bischoff 的第二張作品，封面攝影來自年輕的藝術(shù)家Alex Stoddard，一身金色的Bischoff 浮游在幽暗的水中，畫面中唯一的光源來自Bischoff本身。Bischoff 希望呈現(xiàn)出一種廣闊無線的畫面感，呼應(yīng)作品中恢弘的器樂所營造的感覺，而選擇水作為拍攝主題也是源于它那種壓抑的，黑暗的帶著些許恐懼的特質(zhì)也是音樂所要表達(dá)的。

一開始他們在南加州繁忙的海岸線尋找合適的拍攝地，但是不斷出現(xiàn)的變量一直在影響拍攝，后來他們在人工蓄滿的游泳池里完成了最后的拍攝。Alex Stoddard這位年輕的攝影師早期在網(wǎng)上開展了一個名為365天的拍攝計劃，每一天上傳一張主題的照片，其作品總是將顯示和想象相結(jié)合，充滿了超現(xiàn)實(shí)主義的意味和一種感人的情緒。

Cistern —— Jherek Bischoff 

Photography  by  Alex Stoddard

Cistern —— Jherek Bischoff 

Photography  by  Alex Stoddard

年度最佳微距攝影

在知名音樂廠牌Tri Angle旗下發(fā)行的這張名為《第三定律》的作品，充斥著宇宙那種黑暗冰冷的氛圍，是十分出色的一張作品。

封面作品來自1987年出生的亞美尼亞攝影師 Suren Manbelyan進(jìn)行的一個名為眼睛主題的拍攝項(xiàng)目，Manbelyan拍攝了眾多的關(guān)于眼睛的微距作品，讓人近距離仔細(xì)的看到了這個人身體上最特別最細(xì)集密恐的部位，仿佛如行云一般變化無窮，又像是黑洞一樣讓人恐懼，在Manbelyan拍攝的眼睛中，總能找到宇宙般宏大的視覺沖擊力，令人印象深刻。 

Suren Manbelyan 1987年出生于亞美尼亞，16歲時開始學(xué)習(xí)攝影，26歲正式成為一名專業(yè)攝影師，他的拍攝對象多種多樣，涉及景觀、人像、微距、創(chuàng)意等。其作品是世界知名雜志和報刊的常客，像是國家地理、 太陽日報、 每日郵報、衛(wèi)報等。

在攝影的同時，Manbelyan也是一名老師，從事數(shù)學(xué)物理和天文學(xué)的教學(xué)工作，2011年，他因?yàn)樵诹孔游锢砝碚擃I(lǐng)域的研究，獲得了 埃里溫國立大學(xué)博士學(xué)位，喜愛音樂的他還會演奏大提琴，鋼琴，吉他，長笛和七弦琴，簡直是文體不分家，物理走天下，人生贏家。

Third Law —— Roly Porter

Photography by Suren Manbelyan

年度最佳字體設(shè)計

加拿大蒙特利爾樂隊Valaire 2016年這張作品可謂是字體設(shè)計的終極代表，將樂隊的名字直接做成了可拆卸安裝的作品，金屬、木頭、曲線形的特制瓦片組合而成。在左右對稱式的階梯上依次安防，樂隊成員依次前后站立或是躺臥，背景是現(xiàn)場搭建的各種綠色植物。組合成了今年最讓人驚喜的字體封面設(shè)計。

他們的官網(wǎng)的設(shè)計也是非常精致出色，讓人印象深刻。同樣來自加拿大魁北省第一大城市蒙特利爾的藝術(shù)工作室Caravane 為樂隊打造了這一次的封面作品。概念設(shè)計來自 Karim、藝術(shù)指導(dǎo)和場景搭建是由Frédéric Bouin、Jean-Constant Guigue和Marc O'Brien完成，有攝影師Scottie Cameron拍攝最終的封面。

Oobopopop —— Valaire

Artwork by Caravane Studio

概念與設(shè)計：Karim Charlebois-Zariffa

藝術(shù)指導(dǎo)：Frédéric Bouin (Caravane), Jean-Constant Guigue (Caravane)

安裝設(shè)計：Frédéric Bouin (Caravane), Jean-Constant Guigue (Caravane), Marc O'Brien

攝影：Scottie Cameron

字體封面

Oobopopop —— Valaire

字體細(xì)節(jié)

Whisky Dew —— VALAIRE

Oobopopop

Oobopopop

Oobopopop

Oobopopop

Oobopopop

字體設(shè)計入選

匈牙利布達(dá)佩斯的音樂廠牌 farbwechsel 今年發(fā)行了音樂人 Saint Leidal The 2nd 的這張作品，這張作品是他們在2010年到2015年之間在柏林和布達(dá)佩斯錄制的。

廠牌封面是來自藝術(shù)家Botond Keresztesi在2016年創(chuàng)作的作品《 Lost Memories 》， Keresztesi生于羅馬尼亞，畢業(yè)于匈牙利大學(xué)藝術(shù)專業(yè)，他的繪畫作品把日常生活中的物品和自然植物以及歷史事件組合起來。

這張封面上，硬盤、SD卡和U盤散布在植物之間，我們生活中最世俗的物品如何在自然之中共存？這種思考一直存在藝術(shù)家繪畫主題的探討中，充滿批判性。字體設(shè)計巧妙充滿動感。

Future Tiberian Baths vol. 2  —— Saint Leidal The 2nd 

Artwork by Botond Keresztesi

No Reality

No Reality —— Nosaj Thing  

年度最佳人物繪畫

唱片封面作品來自挪威奧斯陸藝術(shù)家 Sail ，乍一看以為是一幅攝影作品，但其實(shí)是一張繪畫作品，名為“Sagari”，其靈感來源于馬身上那種不屈的精神，即使戰(zhàn)死沙場，也要拼盡最后一絲力氣。畫面上一位女性頭戴馬的頭骨，寓意馬的精神在某種情況下，在人身上復(fù)活。

New Words For Old Wounds (Lost Tribe Sound) —— William Ryan Fritch 

Painting by Sail 

年度最佳超現(xiàn)實(shí)主義

這張封面極具魔性，相信很多人都腦補(bǔ)過這樣的畫面，幽深的海水中憑空出現(xiàn)一個深不見底的洞，而你馬上就要墜入其中。2014年 Ritual Howls 的那張《Turkish Leather》封面也很精彩。

Into The Water —— Ritual Howls 

年度最佳極簡主義設(shè)計

著名藝術(shù)家，Ghostly簽約藝術(shù)家，也是我們唱片封面年鑒的老客人 Michael Cina。一直以來，Cina這一次運(yùn)用了和以往不同的設(shè)計語言，簡介明了的畫面，流暢彎曲的曲線和位置考究的的字母排列。

今年Cina也和 AVALON EMERSON，RECONDITE，NAUTILUSS等音樂人合作，為他們創(chuàng)作了封面。Cina已經(jīng)多次入圍我們的榜單，大家喜歡的話可以翻看我們之前的介紹。

Bolide Remix —— Kllo

Design by Michael Cina 

Walls To Build Remix —— Kllo

Design by Michael Cina

Kllo

Design by Michael Cina

年度最佳卡通

Chelou 最新音樂作品描繪了一個早上起來照鏡子，看到自己臉上的痣以及自己普通的容貌后傷心失望的現(xiàn)代年輕女性，專輯封面就來自己倫敦插畫師 Polly Nor 為其創(chuàng)作的動畫MV中的插圖。

MV中，因?yàn)樽约撼舐蓊伓鴤奶与x現(xiàn)實(shí)世界的女孩，在Chelou音樂中逐漸排解掉了憂愁，從一個身體通紅的怪物又變回了那個普通的自己，到最后，卻發(fā)現(xiàn)原來是一場夢境。最重要的是現(xiàn)實(shí)世界里的她，還是依然相信自己。

封面上的紅色女怪物就來源于插畫家Polly自己的創(chuàng)作，她的筆觸多關(guān)注向自己一樣的現(xiàn)代都市女性，表現(xiàn)出她們那種我行我素，患有重度社交手機(jī)依賴癥，對一切都無所謂的的形象。Polly畢業(yè)于拉夫堡大學(xué)，現(xiàn)在是一名自由插畫師。 

Halfway to Nowhere —— Chelou

Artwork by Polly Nor 

 Polly Nor 部分作品

年度最佳手繪

法國插畫師 Lucille Clerc 為Jim Perkins & Tom Gaisford  這張作品創(chuàng)作了封面，Lucille Clerc 那驚為天人的插畫作品包含著復(fù)雜的線條和細(xì)節(jié)，在2D和3D的視角中轉(zhuǎn)換。其工作室設(shè)在倫敦，目前主要從事雜志設(shè)計編輯工作，為其提供插畫作品。Jim Perkins & Tom Gaisford  那夢幻空靈的音樂仿佛如流動的色彩一樣美麗，插畫師在音樂中汲取靈感和畫面，創(chuàng)作了這張封面作品。

值得一提的是，Lucille Clerc 為樂隊所屬的廠牌Bigo & Twigetti創(chuàng)作了另外一張封面作品，提前鎖定2017年最佳手繪封面！這張作品是與他們的好朋友們，Moderna Records 廠牌旗下的音樂人們一起合作發(fā)行了一張選集，封面十分晶美，作品于2月1號正式發(fā)行，部分歌曲已經(jīng)可以在Bandcamp上試聽了。

Byrds —— Jim Perkins & Tom Gaisford  

Design by Lucille Clerc

The Exquisite Corpse —— Various Artists（releases February 1, 2017）

Artwork by Lucille Clerc

同廠牌 Bigo & Twigetti 旗下的其他封面作品：

Summer —— Various Artists

 Artwork by Elisa Talentino 

年度最佳色彩搭配

來自日本富山的 whereisalex 在2015年的7月份發(fā)行了作品one后，今年連續(xù)放出了三張新作，專輯名稱一二三的形成了一個系列，還有一張名為分離的作品。唱片封面沿用了第一張作品的繪畫風(fēng)格，濃烈的手繪復(fù)古風(fēng)格，名為《3》的作品上，藍(lán)色紅色和黃色相對碰撞，令人印象深刻。而其他作品的封面則是人頭的半側(cè)面解剖圖，名為分離十分形象生動。

three

separate

two

年度最佳色彩搭配入圍

來自紐約布魯克林的音樂人Chrome Sparks 今年發(fā)行了一首單曲，是和Angelica Bess合作的一首作品。Chrome Sparks（  真實(shí)姓名Jeremy Malvin ）在今年五月份的時候來到中國，在上海育音堂為中國的觀眾帶來了一場演出。有著鼓典打擊樂背景的Chrome Sparks對現(xiàn)代合成器和合成音效的探索也頗為深刻。2014年的EP封面令人印象深刻，今年的這張紫色綠色和紅色互相交融，十分明艷動人。

All Or Nothing

All Or Nothing (feat. Angelica Bess) —— Chrome Sparks 

年度之花

Ta-ku 在2013年和2015年的音樂作品均是采用了花卉主題的設(shè)計，這一次他和音樂人Wafia合作了這張全新的音樂作品，而設(shè)計上也包含了他們兩位音樂人的特點(diǎn)，真實(shí)的花卉代表Ta-ku ，而金色的假花則代表Wafia ,兩種類型的花互相搭配，并且作品里的每一首作品都對應(yīng)一張封面。

Evol —— Future

Creative Production Studio: Ars Thanea

Executive Creative Director: Peter Jaworowski

Art Director: Michal Lisowski, Peter Jaworowski

Photographer: Szymon Swietochowski

Producer: Bartosz Cerkaski

Concept Artist: Michal Lisowski

Mockup Artist: Jaroslaw Polowiec

Digital Artists: Piotr Fraczkowski, ?ukasz Wiktorzak,Marcin Kowalski

(m)edian ——Ta-ku & Wafia

Meet In The Middle ——Ta-ku & Wafia

Treading Water ——Ta-ku & Wafia

Love Somebody ——Ta-ku & Wafia

年度最佳服裝設(shè)計

美國說唱歌手 Young Thug（Jeffrey Williams）身穿 VFiles X Alessandro Trincone Spring 2017 Ready-to-Wear系列登上其最新作品封面，并作為表演嘉賓助陣秀場。重新定義性別概念的時裝設(shè)計師 Alessandro Trincone，就讀于日本大阪服裝學(xué)院，剛剛畢業(yè)，深受日本服飾的影響，用及其特色的剪裁廓形讓紐約時裝周更加閃耀 。

Young Thug在Runway的舞臺上，更是直接在發(fā)布會過程中沖到臺上，調(diào)整模特的領(lǐng)子，而這套look也在網(wǎng)上引起軒然大波，有力挺的也有惡搞的，一時間風(fēng)頭無倆。

No, My Name is JEFFERY —— Young Thug

Look by Alessandro Trincone

No, My Name is JEFFERY —— Young Thug

Look by Alessandro Trincone

No, My Name is JEFFERY —— Young Thug

Look by Alessandro Trincone

年度最佳引用

瑞典迷幻朋克搖滾音樂人 Hibernation告訴我這張唱片封面繪畫是來自十六世紀(jì)文藝復(fù)興時期荷蘭畫家Pieter  Bruegel the Elder，名為《Hunters In the Snow》，他的作品主要描繪了風(fēng)土人情、幻想寓意故事，以及圣經(jīng)里的故事。對生活觀察細(xì)膩的它在畫作中將人物的形象統(tǒng)一化，用細(xì)膩的筆觸和樸實(shí)厚重的色彩為我們描繪了16世紀(jì)人們的生活狀態(tài)和精神祈盼。

再一次感謝Hibernation 提供封面創(chuàng)作的藝術(shù)家信息。大家不妨去Bandcamp上關(guān)注，他們在2015年的那張《Beheaded》也是引用的油畫作品。

Lightsabres —— Hibernation 

Artwork by Pieter  Bruegel the Elder

年度最佳電腦合成

OPUS —— Eric Prydz  

年度最佳人體

Call By Night —— Wymond Miles 

年度最佳人物組合

Discipline —— Club Cheval  

From the basement to the roof

From the basement to the roof —— Club Cheval  

最佳人物組合類入選

Too Many Voices —— Andy Stott 

年度最佳靜物攝影

年度最佳雕塑設(shè)計

ZWEI —— Farben/Schwarz 

其他類

NoGeo —— Logan Takahashi 

NoGeo Remixes —— Logan Takahashi

Intentions and Variations —— Mikael Lind 

Design by Julia Guther 

Pagan —— Palmistry

文章里的封面我們精選了一部分，如果你想看所有入圍的唱片封面設(shè)計，可以查看我們的

豆列：Cover 

主題相冊：Cover Art Project 2016