推開劇院直播新一扇門的《不眠之夜》
文章來源：微信公眾號“好戲”（ID: haoxi2014）
六月三日，沉寂了一百多天的麥金儂酒店終于再次開門迎客。在不超過30%上座率的政策之下，《不眠之夜》的演出每場只能容納一百多位觀眾，但演出內容和演員配置上卻沒有絲毫縮水。
以SMG Live總裁馬晨騁的話來說，因為整個演出團隊在2月份早已就位，在成本的壓力下，哪怕只能有30%的售票率也可以做到“少虧一些”。
可能從時間緯度說無法稱《不眠之夜》是中國的“第一部浸沒式演出”，然而在諸多中國觀眾心中，《不眠之夜》的出現無疑樹立了沉浸式戲劇行業的“標準”——6層樓，90多個房間，近6000平米，自由探索的戲劇空間，多條故事線平行又相互串聯，以及通過電影級別的舞美設計、零距離的舞蹈張力、甚至每個區域獨特的氣味，來打造全方位的感官體驗。
自2016年12月開演至今，《不眠之夜》上海版已經創下了中國演出市場上的多項記錄：截止到目前演出場次超948場，累計觀演人次超31萬，平均上座率超95%，僅票房收入累計超2億元。
然而，原本正在中國穩步向好的文化演出行業，年初卻遭遇了新冠疫情這只“黑天鵝”。在此已經不用過多闡述疫情對整個線下行業的巨大沖擊，電影行業至今的停擺，劇場在不超過30%上座率要求下的艱難求生，看起來有所反復的疫情讓所有觀眾和從業者都揪心不已。
但當我們將視野投向另一面，在這段時間內，線上領域卻得到了超速的發展。
在線購物完全奠定了新的消費習慣，在線教育在學校停課的日子里全面普及，視頻和直播平臺成為了主流的娛樂方式……在現實之下，原本最難以離開線下的劇場和劇團們，在這幾個月內不得不大幅加速了自己對于“線上化”的探索。
截止至目前，所有劇院做出的直播嘗試都仍舊以“劇場內容”為主體，內容不盡相同——上汽·上海文化廣場在將自己的年度發布會搬到線上；染空間與音樂劇演員劉令飛合作，推出了在Livehouse直播的個人音樂會；上海話劇藝術中心直播新戲《熱干面之味》，也上線了一檔劇場脫口秀節目……即便是《不眠之夜》早在三月推出的“白日夢沙龍”系列云直播特輯，也只是在正式入場前的曼德雷酒吧里，以具有編排的演唱表演為主。
劉令飛線上音樂會
音樂劇行業因為“音樂”和“在線傳播”先天的兼容性，在劇場直播領域有著更多的嘗試；而其他以“內容”或是“表演”的劇場門類，則還在尋找自身“線上化”更為有效的方法。
而在“白日夢沙龍”之后依然在不斷嘗試“線上化”的《不眠之夜》，在上周與天貓的跨界聯手之下，終于為“劇院線上化”邁出了開創性的一步。
6.13號晚，《不眠之夜》跨界攜手天貓，在麥金儂酒店內上演了一場“沉浸式戲劇+品牌帶貨”的直播新玩法。作為劇院直播的一次全新探索，主體是現在家喻戶曉的“帶貨直播”，而浸沒式戲劇元素的融入則為帶貨直播帶來了更多的“文化附加值”。
制作人告訴我，這場直播內容是由《不眠之夜》原班創作人馬——英國Punchdrunk劇團與SMG LIVE親自操刀，設計了全新的故事線和房間，在不“劇透”的情況下，直播了一場“《不眠之夜》前傳”——1936年的6月13日，麥金儂酒店原先的所有者將這棟樓轉讓給了一對夫婦，新的所有者在這一晚舉行了華麗的喬遷派對。
在去年“樂隊的夏天”中被大家所熟悉的爵士樂演唱組合Mr. Miss成為這次直播的探秘官，觀眾們跟隨著他們深入到麥金儂酒店的傳奇中去，在這有且僅有的一個晚上，在從未有人涉足過的新房間，逐步揭開整場直播的主題——馥蕾詩、戴森、百雀羚、雅詩蘭黛等在內十多個品牌，囊括數碼、日護、美妝等品類的新品，在這場故事線中被順理成章地植入進來。
試圖改變傳統電商直播里“買它買它買它”的叫賣式帶貨，一件件商品伴隨著劇情逐一出現在觀眾面前。上面這個場景中的展示令我尤其印象深刻，帶貨官順著一根紅線的指引走入了一個中式化妝間，與劇中演員發生的一小段互動，讓某品牌新品“濕紙巾”赫然成為了1936年的戲劇場景里的神秘道具。
作為“第一個吃螃蟹的人”，這場“戲劇浸入電商”的新品發布會在預告階段便吸引了諸多目光，直播時更是達到了百萬人次的觀看量。根據次日6月14日統計數據表示，《不眠之夜》“超級發布會”當晚直播間互動人數過384萬，微博話題閱讀量1.8億，討論7.1萬，全網曝光量超3億。
對于還沒走入“大眾圈層”的戲劇行業來說，這是前所未有的一個數字。而驚人的數據之下，自然少不了爭議和討論。
話題其一還是老生常談的藝術與商業的相愛相殺；其二則是在劇場里拍攝的直播內容是否有“劇透”之虞，從而影響觀眾走進劇院。
在第一點上，我對于這樣的“戲劇商業化”形式，投雙手雙腳的贊成票。
“商業”從來都是一個中性詞，有效的商業化開發，會讓任何一個領域得到更好的發展。在中國的劇院運營模式下，戲劇更不應該排斥商業的融入，有更豐富的資金，更好的合作資源，才能鼓勵更多優秀的人加入行業。而更多優秀的人，永遠都是產生更多優秀作品的基本條件。
但眾所周知的是，中國的戲劇行業，直到今天離商業都很遙遠。這并不是因為戲劇人的清高程度異于大眾，而是因為劇院線下演出的形式實在是很難獲得品牌商的青睞。
究其根本，還是因為一個原因——覆蓋的人太少了。
《不眠之夜》上海版駐演三年多的時間里，已有超過三十多萬觀眾人次走進劇場。哪怕是這樣在戲劇圈可謂現象級的駐場演出，在當今這個數據膨脹的年代里，和一場網絡直播動輒上億的營銷數字，或者頭部直播間動輒百萬量級的觀看人數相比，線下劇場這點數字實在是顯得有點“不太夠”。
還是拿《不眠之夜》舉例，如果你曾經到現場看過就會明白，為了極大保證觀演體驗及演出呈現的質量，偌大的麥金儂酒店里同時只能容納三百余名觀眾。在30%限流政策之下，這個數字更低，相當于每場演出一個演員只為3名觀眾表演。
劇場的魅力和限制同時集中于此——演出無法脫離地理約束，而現場無法擴得更大了。
所以戲劇與商業之間的路被堵死了嗎？當然沒有。
既然無法在現場人群的“量”上做文章，就一定要轉化思路“走出去”，把“質”傳播到更公開的視野當中。換句話說，藝術給商業提供的應該是內容上的“附加值”，而并非局限在“向現場觀眾曝光”這件事上。
我一直反對“商業化的藝術”，而推崇“藝術化的商業”。同樣是商業合作，如果你在戲劇舞臺上看到某品牌的口播或者植入廣告，會下意識地產生反感；而如果你在某品牌的產品上面看到了某部戲的元素，會自然而然地給它加分。
關于這次的直播合作在藝術和商業上的取舍，SMG Live總裁馬晨騁這樣回答我：
“我覺得很有意思的是，可能我們之間的合作不像大多數人所想的，比如說品牌希望產品形象要突出，或者是劇院要自我保留更多；反而是我們希望能夠幫品牌多做點東西，然后品牌又希望內容上能夠以藝術的形式更好地呈現。”
從合作的邏輯上，《不眠之夜》完成的功能是為帶貨直播的“文化賦能”。精致的場景，帶有劇情的互動，以及一定的表演元素，都給習慣于“買買買”和“下單立減”的直播帶貨帶來了一種全新的風格。百萬收看直播帶貨的觀眾，在看到了一場前所未有的直播形式的同時，也完成了第一次“浸沒式戲劇”的認知。
作為戲劇界的頂級IP，不眠之夜這次以直播的方式來為戲劇的商業開發做的新嘗試，是一個非常好的先例。它跑通了一個事實——品牌愿意為戲劇所帶來的的藝術附加值買單，而不僅僅只是在純粹的“用戶覆蓋數字”上斤斤計較。
當這條道路被逐漸打通，會有更多優秀的藝術家和創作者得到堅實的物質保障，讓戲劇得到更好的發展。
第二點討論也在這兩年的戲劇界始終存在，核心其實是一個問題——影像化對于劇場是弊是利？
我熟悉很多反對者的觀點，比如破壞了劇場的神秘和莊嚴，改變了“戲劇”本身的定義，或者按照本雅明在《機械復制時代的藝術》中所提及的那樣失去了藝術的“靈暈”。
然而，有觀眾才有一切。在我看來，影像化絕不是劇場的“終點”或是“終結”，而是將觀眾帶入劇場的最好方式。
拋開一切細枝末節的因素不談，影像化能夠給劇場起到的最大幫助就是，海量地提高了劇場潛在的用戶基數。確實會有人因為看過了影像化的劇場作品而選擇不進入劇場，而更多的觀眾則會在對一部作品產生興趣之后，選擇去現場去最完整地體驗一次。
近年在中國劇場里的熱門劇目，除了明星加持這個因素之外，影像傳播起到的作用都是巨大的。我們這一代戲劇觀眾對于戲劇的初體驗，幾乎都來自于演出的錄像；一些熱門的海外音樂劇，有了在中文互聯網傳播了幾年“高清官攝”的百萬瀏覽量作為基礎，就能在中國的巡演中收獲到數千萬的票房。
當然，影像傳播的前提一定是“戲好”和“拍的足夠好”。近幾年給觀眾們帶來良好體驗的一系列海外戲劇影像作品確實起到了一個非常好的示范作用，高清晰度的畫面以及專門為舞臺設計的拍攝邏輯，讓更多觀眾能夠突破物理空間、時間，以及預算的限制，了解到劇場藝術的魅力。
自然，不同的作品應當有不同的拍攝計劃。比如這一次《不眠之夜》的直播合作里，制作組選擇了完全創作一條新的內容線來完成拍攝，一方面照顧到了老觀眾的心理體驗，另一方面也能更好地完成這一次的主題呈現，是一件兩全其美的事情。
沉浸式戲劇給觀眾帶來的不僅是視覺和聽覺上的，而是多元層次疊加的體驗和感受。《不眠之夜》創作團隊在內容設計的初期，闡述了一個非常有意思的觀點：“麥金儂酒店是一棟‘活’的樓，每當有人呼吸的時候它的空間就變大了。”這次的直播讓原本只有300多人“呼吸”變成上百萬人共同“呼吸”，劇場的可能性也就被無限放大了。
當作品能夠很好地完成“影像化”，“線上化”的前提也就完成了，最近很多劇組所焦慮的線上化方案，其實只不過是影像化的一種發行方式而已。
而我認為《不眠之夜》這樣浸沒式作品最好的影像化方式，一定是通過VR甚至游戲化開發的方式來實現，當然，這又是另一個值得討論的話題了。
說到底，我為戲劇領域能夠達成這樣的合作感到高興，《不眠之夜》和天貓的這次跨界合作很有可能為劇場開辟了一條新的道路，尤其是在這不知要持續多久的疫情時代里，更是一次非常棒的典范。
然而，要走上這條道路，有一個非常重要，但卻在這些年始終沒有得到重視的前提——我們必須要有屬于自己的，至少是自己能夠掌控和管理的成熟版權。
在Sleep No More進入中國的這幾年里，中國出品方SMG Live一直保持著與英國制作方Punchdrunk劇團的良好關系。從不眠之夜演出定期推出的新內容便可以看出，雙方始終保持著高度的協作。只有如此，雙方才能做到面對品牌需求快速達成一致，共同開發符合商業價值以及維持藝術品質的“番外作品”。
然而，中國戲劇近幾年的大趨勢讓人憂慮。大量的海外引進作品，國外引進版權的本地化作品，根據現有文學作品的改編，或者來自于動漫游戲等跨界的IP改編占據了越來越多的市場空間。
近十年內，戲劇界出現的新劇本或者是新創作者屈指可數，更不要談能夠有版權價值的作品。這樣就導致了以上我所討論的商業路徑都無法應用在大部分的中國劇場里，戲劇的商業路徑只能鎖死在“賣票”這一條艱辛的道路上。
疫情之下的國際交流受阻更加劇了這一現象，當我們可能要面臨一年甚至更久的“海外劇荒”，應該怎么辦？回歸到創作不僅是眼下的解決方案，也是劇場人需要去追逐的唯一答案。
只有擁有真正屬于自己的作品，才能100%地挖掘出它的可能性。
這幾個月來，所有劇場人都在焦慮和變化中度過每一天。而我觀察到的情況里，“不破不立”卻是一個十分重要的詞。《不眠之夜》和天貓的這次合作驗證了許多劇場未來發展的可能性，希望它僅僅是一個起點，讓戲劇界的同仁們找到更多值得探索的新方向。
中國戲劇真正“破圈”的那一天，我們都在期待。
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）