了解世界建筑風格的正確姿勢，就在這16張插畫里
意大利插畫師Federico Babina的建筑風格系列包括了建筑史上的16個主要流派，就像是一部簡明有趣的視覺編年史。
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一說到建筑風格，那些永遠解釋不清的“主義”們總是跑來搗亂。而這位來自意大利插畫師Federico Babina創作的建筑系列插畫，用極其簡單的構圖、線條和色彩，道出了當代史上主要建筑風格的精髓。從解構主義到裝飾藝術，從包豪斯到“粗獷主義”，一部建筑界的視覺編年史就這樣輕巧地在我們眼前鋪開。
這些建筑的基本構造非常相似，但通過幾何結構的微調和色彩的運用，再加上材質和字體的渲染修飾，就組成了能夠代表建筑風格的視覺元素。你會發現，原來，記住這些“主義”是這么輕松又有趣的一件事。
1.包豪斯
所謂“包豪斯風格”實際上是人們對“現代主義風格”的另一種稱呼。它原本是德國1919年創立的一所藝術和建筑學校。但這個詞早已遠遠超出學校的定義，擴展到它所倡導的建筑風格之上，強調造型和功能的兼容。其風格就是構成藝術，即由幾何形體以及特定的排列形式（重復、漸變、特異等等）來進行設計。除了建筑之外，包豪斯在各個設計領域、現代戲劇和美術方面都有深遠的影響。
2.未來主義
亦稱未來派，是1908年由意大利青年詩人托馬索·馬利內蒂在米蘭發起的派別。他在城市建設工程中提出“動”與“變”，用構圖方案表達高層建筑物的電梯以及地鐵和多層車道的高速關系及新時代精神，形成了建筑領域中的未來主義傾向。未來主義者反對古典的、莊重的、祭祀的、戲劇性的、裝飾的、紀念性的、輕巧的及一切取悅于人的建筑，反對保護、修復和重建古典建筑。他們反對垂直線和水平線，反對立方體、方錐體和圓，提倡斜線和橢圓的創造富有動態的建筑機體。經常用長線條來表現速度感、運動感和緊迫感。
3.表現主義
表現主義建筑最早出現在20世紀早期的北歐，特點是奇異的角形結構、有機形狀和內部空間。可以說，鋼筋混凝土之所以能進入建筑史，有它的一部分功勞。下圖的建筑元素為波茨坦的愛因斯坦天文臺，是表現主義的代表作品，其流線型的造型對美國工業建筑產生了深刻影響。
4.世紀中期現代主義風格
這里說的“世紀中期”是指1930-1960年代之間從美國發展起來的設計風格，涵蓋了建筑、室內、產品和圖形設計領域。簡潔的線條、溫和的曲線和不同材質的巧妙運用，讓這種風格成為了頗受大眾歡迎的經典。
5.粗野主義
這種建筑流派主要流行于1950-1960年代之間，粗野主義同純粹主義一樣，以表現建筑自身為主，講究建筑的形式美，認為美是通過調整構成建筑自身的平面、墻面、空間、車道、走廊、形體、色彩、質感和比例關系而獲得。通過不修邊幅的鋼筋混凝土或其他材料來表現沉重和粗野的形式感，把表現與混凝土的性能及質感有關的沉重、毛糙、粗魯作為建筑美的標準。
6.后現代主義
后現代主義是20世紀后期藝術發展的重要形式，并且一直影響到今天的許多領域。它強烈反對現代主義的各種觀點，并且堅持形式發展的多樣性，可以說雜糅了各種風格，頗有"雜家"的意味。尤其在后現代主義的建筑中，各種不同形式和風格的建筑透過建筑的各種元素，可以感觸到建筑師反映出來的建筑語義及設計理念。
7.解構主義
1980年代后期，解構主義開始登上建筑舞臺。它最突出的標志，就是把建筑的外形切成“碎片”，用非線性或是曲面的設計，來創造建筑元素之間的連接和變形。大廈的完成視覺外觀利用不可預料和受控紛亂描繪的刺激出現了無數的解構主義的"樣式"。
8.現代主義
現代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。簡單來說，這是一種去除裝飾的簡約風格。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統建筑形式的束縛，大膽創造適應于工業化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建筑。
9.裝飾藝術風格
它第一次出現在一戰后的法國，其全盛時期在20世紀30到40年代，衰落于二戰后。藝術裝飾風格是一種折衷的風格，它融合了帶有機器時代色彩的傳統工藝圖案。這種風格經常帶有豐富的色彩、醒目的幾何圖案和大量裝飾的特點。在全盛期間，藝術裝飾風格在社會和技術發展進程中表現出了豪華、迷人、豐富和實用的特點。
10.賴特風格
上個世紀30年代（美國經濟大蕭條的背景下）賴特提出的一種稱為“美國風”的住宅新體系。“活”的觀念和整體性是有機建筑的兩條基本原則。美國風住宅大多數具有簡潔的形體，直線方角，內部空間流動而功能分區很明確，堅持了草原住宅所反映的講究與環境的的配合和表達材料性能的特點。
11.新陳代謝派
1960年前后在日本形成的建筑創作組織。強調事物的生長、變化與衰亡，極力主張采用新的技術來解決問題，反對過去那種把城市和建筑看成固定地、自然地進化的觀點。認為城市和建筑不是靜止的，它像生物新陳代謝那樣是一個動態過程。應該在城市和建筑中引進時間的因素，明確各個要素的周期，在周期長的因素上，裝置可動的、周期短的因素。
12.風格派
其重要的經典作品是1917年特維特設計的幾何形椅子——紅-藍椅子。“風格派”對于世界現代主義的風格形成起到了很大的影響，它簡單的幾何形式、以中性色（黑白灰）為中性的色彩計劃、它的立體主義形式、理性主義形式的結構特征在第二次世界大戰之后成為國際主義風格的標準符號，而在荷蘭的現代設計中，它的痕跡也顯而易見，比比皆是。
13.國際主義風格
1927年，美國的菲利浦·約翰遜在德國斯圖加特市威森霍夫現代住宅建筑展上發現了這種新興的風格。冷漠，理性，強調體積，追求對稱，舍棄裝飾，形式至上，無疑這種設計理念源于當時社會的需求以及生產力發展產生的可能。國際主義極其推崇幾何的形式，不要裝飾。它在六七十年代發展成熟，直到80年代才消退，涉及了設計的很多方面，包括平面設計、產品設計、室內設計等。
14.構成主義
構成主義是，大約開始于1917年受到馬克思主義刺激之下的俄國革命之后，持續到1922年左右。是指由一塊塊金屬、 玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑。強調的是空間中的勢，而不是傳統雕塑著重的體積量感。構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技 法，由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合；同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。
15.有機建筑
20世紀20年代產生于美國的現代建筑理論及創作思潮。有機建筑是一種活著的傳統，它根植于對生活、自然和自然形態的情感中，從自然世界及其多種多樣生物形式與過程的生命力中汲取營養。同樣地每個建筑的形式、構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。這種思想的核心就是“道法自然”，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。
16.高技派
亦稱“重技派”，形成于在上世紀中葉。突出當代工業技術成就，并在建筑形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
“建筑是和社會一起變化的，有時又能引導社會。”Babina說，“從居住空間的變化中，很容易看出社會的改變。穿過一座現代城市，你會看到不同形狀、不同風格的建筑并存著，形成一種奇異的（不）協調感。”
更重要的是，這些各有名號的風格和流派，并不是孤立地存在于時間之中，被一根細線毫不費力地串起，而是彼此交叉和勾連。就像Babina說的那樣，“它們是時間隧道里的馬賽克碎片。如果要從一幢裝飾藝術的建筑里尋找解構主義元素，其實并不困難。因為在它們之間，有一種超越時間的互動。”
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