我是歌手 | 曲藝競技場里修煉品牌心法
公眾號：命中（mingzhonga）
我是歌手，洋洋灑灑已四載。
從第一季追到第四季，節目一直在升級，賽制不斷翻新，舞臺也越來越絢麗，然而關注度卻并不如開始的時候。我們歸結于審美疲勞，或者說我歌快要消耗盡華語樂壇原本就屈指可數的庫存。然而不可否認的是，很多歌手在這里一戰成名，或者華麗轉身，有的慘遭“一輪游”只留下驚鴻一瞥，有的甚至于晚節不保。這樣強大的影響力僅僅是一個唱歌比賽所能帶來的嗎？
一個殘酷的生存淘汰機制下面，我們看清楚，這不僅是一個精心搭建的曲藝競技場，更是一趟歌手個人品牌的回爐之旅。
音樂綜藝 2.0 時代
在唱片市場一潭死水，演藝市場日益低迷的當下華語樂壇，已經只能靠追新逐異的選秀節目來稍挽頹勢。從2005年那一場驚天動地舉國矚目的歌唱比賽開始（選秀元年），中國的選秀走過了整整十年，十年中除了第一批開先河的李宇春張靚穎們仍然屹立不倒之外，其余者在一波又一波聲勢浩大的選秀風潮里早已銷聲匿跡。
造星功力一年不如一年的草根模式預示著音樂選秀節目在中國的式微。在任何工種都高度職業化的今天，高手在民間其實是一種幻覺。
在全國觀眾忍受了無休無止各種名目的選秀節目大轟炸以后，終于迎來了一檔高水準的音樂選秀節目，2012年的夏天屬于中國好聲音。一時之間所有人好像找回了05年每周五晚守候湖南衛視看超女的感覺，選秀重隔七年之后再次贏回收視率。
然而，好聲音果真是超女的重復和回放嗎？
當然不是。從專業度來講，當年的超女快男是1.0，是完完全全的草根選手，那是一群抱著只要有音樂夢想就敢一身是膽站在舞臺上嚎幾嗓子的野路子選手。而好聲音是1.5，從關喆，袁婭維，趙可，金志文，到林育群，姚貝娜，他們要么本來就是小有名氣的歌手，要么就是音樂工作從業者。相比超女快男那些只是有著音樂熱忱的草根選手們，正是因為好聲音有大量這樣的“回鍋肉”，使得節目的專業度，可觀賞性甩了那些草根選秀不止一條街。
好聲音的火爆說明一個問題：在這幾年音樂節目的普及教育下，大眾的審美能力在提高，對純粹的草根娛樂秀業已疲勞，渴望更專業，更純粹，更華麗的表演。
《我是歌手》應運而生。它是好聲音的升級版，是2.0，是專業歌手的競技場。
為什么要參加《我是歌手》？
唱片工業時代，一個歌手要出道，首先要有歌唱功底，然后根據公司給自己的定位包裝形象制作專輯，跑演出上節目聊聊專輯聊聊緋聞開演唱會圈粉掙錢，這是以前的造星套路。然而這幾年娛樂風向變了。
《爸爸去哪兒》《爸爸回來了》《奔跑吧兄弟》《花兒與少年》《偶像來了》這些明星真人秀節目在中國大火，在互聯網時代，大眾對于偶像明星資訊的渴望是全方位的，按照以前經紀公司對藝人的要求，在合乎自身包裝定位的范圍內約束言行，很難和觀眾有真實的互動。現在的藝人必須在一個有故事發展的綜藝節目里獲得一個人格顯示的機會才有可能和受眾建立深度的聯系，無論這個人格是出自本我還是表演。
一言以蔽之，藝術的成功其實是藝術家人格魅力的成功。
這個世界，每天都有新冒出的歌手在錄制專輯，新勝出的選手在拿獎杯，新寫好的詞章堆積如山，新譜就的旋律交織如麻。8090年代的老歌手們解甲歸田多年不開嗓，千禧年新世代的天王天后突破乏力，已是強弩之末，彩鈴歌手一炮而響一轟而散，豆瓣上那些民謠地下歌手雖然偶有一兩個能讓人記住，但縱觀整個音樂市場，除了幾座無人能撼動的神像，大部分歌手在大眾茫茫的認知坐標系里像是一個個無序的函數變量。
信息過載，多媒體技術發達，意識形態日新月異的這個社會，不再可能靠一首歌，一張專輯就能樹立藝人形象，建立個人品牌。歌手們急需一個目光聚焦的舞臺來和觀眾建立全方位的聯系，加深或重塑他們在公眾心智中的形象。這個平臺不可能是藝術人生，不可能是快樂大本營，只能是我是歌手。
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