康熙時(shí)期的粉彩——瓷器釉上彩繪藝術(shù)的萌芽
粉彩瓷裝飾畫(huà)法上的洗染，吸取了各類藝術(shù)的長(zhǎng)處，采取了點(diǎn)染與套色的手法，所描繪的對(duì)象，無(wú)論人物，山水，花卉，鳥(niǎo)蟲(chóng)都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫(huà)法既有國(guó)畫(huà)中的工筆和寫(xiě)意，還有夸張變形的裝飾畫(huà)風(fēng)。甚至把版畫(huà)，水彩畫(huà)，油畫(huà)以及水彩畫(huà)等藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過(guò)打圖，升圖，做圖，拍圖，畫(huà)線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)的定稿叫“升圖”，把描過(guò)濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來(lái)叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。
（清乾隆粉青釉開(kāi)光粉彩獻(xiàn)壽人物瓶）
粉彩的描繪，著色技法是比較復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫(huà)，彩，填，洗，扒，吹，點(diǎn)等技法。其所用工具有畫(huà)筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特制筆。
在陶瓷發(fā)展史上，粉彩的藝術(shù)表現(xiàn)力比五彩更強(qiáng)，又有別于琺瑯彩色彩的厚重濃艷。清雍正粉彩最精美，乾隆以后，粉彩瓷器官、民窯大量生產(chǎn)。
（清康熙 粉彩鐘馗醉酒像）
粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正。康熙五十二年，景德鎮(zhèn)御窯廠工匠在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上借鑒了琺瑯彩多色階的配置技法，創(chuàng)造出了“粉彩”，盛行于清宮內(nèi)廷，廣泛流行于民間。因粉彩于康熙晚期初創(chuàng)，工藝尚未定型，首先在民窯大量燒制，康熙官窯很少燒制粉彩，故流傳下來(lái)的官窯粉彩傳世品很少，帶有五彩和琺瑯彩的某些工藝特征。
（康熙粉彩天球瓶）
【器型】
康熙官窯粉彩少有大器，一般都是盤和少量文房用具，如水丞等。民窯粉彩一般多為供器，有筆筒、爐、尊、瓶、燈、碗、盤等。
（清康熙粉彩安居樂(lè)業(yè)紋筆筒）
【胎釉】
康熙粉彩，因處于初創(chuàng)時(shí)期，均胎體厚重，民窯器底無(wú)釉。
【彩繪】
康熙粉彩均在白釉瓷器上施彩繪畫(huà)，所施彩色有鞏紅、洋紅、湖綠、蔥綠、深綠、白、黃、藍(lán)、赭、黑等。鞏紅有時(shí)，用來(lái)勾畫(huà)紋飾輪廓，彩料較粗糙，有的器體表面有剝彩現(xiàn)象，這是由于在低溫爐火中烘彩時(shí)，彩料與釉面溶融后結(jié)合不緊密所致。
（寶瓷林 手工繪制粉彩）
【紋飾】
康熙官窯粉彩的紋飾采用五彩的繪畫(huà)方法，即單線平涂法。繪畫(huà)內(nèi)容比較簡(jiǎn)單，常以洞石花蝶題材為主，空間留白較多。民窯粉彩紋飾繪畫(huà)粗獷，色彩濃艷凝厚，反映出粉彩在初創(chuàng)階段的特色。
【款識(shí)】
康熙官窯粉彩器底部有青花雙圈“大清康熙年制”或仿寫(xiě)“大明成化年制”六字楷書(shū)款。康熙十六年浮梁縣令張齊仲下令：“禁鎮(zhèn)戶于瓷器上書(shū)寫(xiě)年號(hào)以及圣賢字跡，以免破殘”，故康熙民窯粉彩器無(wú)款識(shí)。
（清康熙 粉彩花蝶紋盤）
盤撇口，弧腹，圈足。盤里外粉彩裝飾。內(nèi)底繪一折枝果，旁有一只飛舞的蝴蝶。內(nèi)壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果。盤外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋，以墨彩、紅彩勾繪紋飾輪廓線，內(nèi)填其他彩料。外底署青花楷體“大清康熙年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。
（清康熙 款識(shí)）
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