安尼施·卡普爾，印度最負盛名的雕塑大師｜精選藝術(shù)家9/100
原標題：9/100藝 | 如果不吹爆雕塑藝術(shù)家Anish Kapoor，吹誰？
TJartrip精選100位藝術(shù)家——第9位：Anish Kapoor
36歲代表英國參加威尼斯雙年展，37歲獲得特納獎，52歲創(chuàng)作了芝加哥云門，他就是Anish Kapoor。
安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)，1954年出生于印度孟買，70年代初到達倫敦學習藝術(shù)，曾就讀于hornsey藝術(shù)學院以及切爾西 (chelsea) 設計與藝術(shù)學院，后定居倫敦。他在國際雕塑界具有很高的國際聲譽，普遍認為他的作品是結(jié)合東西方文化的產(chǎn)物。
2014年小T和lay在三星美術(shù)館看到老人家的大型雕塑作品
他一直致力于通過各種規(guī)模的材料來探索生物形態(tài)和幾何形狀，特別關注空間感知。如果朋友們喜歡建筑，就一定見過芝加哥云門#chicagobean，在ins上，各國網(wǎng)紅都前來打卡。
是的，這就是老爺子最負盛名的作品之一。
卡普爾這半輩子，善于將形而上學的二元性結(jié)合在一起，在眾多作品之間進行著不同的演繹。通過凹陷雕塑的空洞和突起讓觀眾感受到事物的存在和缺失，用顏色浸漬的上色法來表達否定事物外表的想法，從而希望觀眾拋棄外在束縛，進入想象和思考的空間中。他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，華盛頓特區(qū)國家美術(shù)館和倫敦泰特美術(shù)館等館藏中展出。
今年，六十五歲的老爺子來到文明古國——中國，并且選擇太廟和央美美術(shù)館兩大分會場展出他35年創(chuàng)作生涯中的大部分作品。
600年歷史的太廟是個好地方，太廟是古代君王祭祖供奉的地方。現(xiàn)在，各大品牌都到此一游：沛納海、萬國表、VIVO、梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周、鄂爾多斯、水井坊、瀘州老窖、《碟中諜6》首映會、任哲易烊千璽追捧的任哲藝術(shù)展……只要有大把的銀子，都可以在此爭奇斗艷。這次，Kapoor的一系列作品也在太廟藝術(shù)館展出。
太廟藝術(shù)館
太廟現(xiàn)在為北京勞動人民文化館，整個大館只需要2塊錢門票即可入園。
入園后就能看到鮮紅的指引牌。大概走個七八分鐘，就能到達太廟藝術(shù)館區(qū)域。
提問：誰知道朱紅色大門上有幾個“疙瘩”？
在康老板那里現(xiàn)學現(xiàn)賣一下，朱紅大門上的疙瘩叫門釘。為了滿足宗室和其它達官顯貴的愿望，清朝又同時規(guī)定，親王可以七路乘以九路釘上63個門釘，王府大門上可以七路乘以七路釘上49個門釘，爵位越低，依次遞減。至于平民百姓，則更是在制度上就已經(jīng)禁止使用門釘了。這是因為九這個數(shù)在中國的傳統(tǒng)文化中占有特別重要的意義，是九五之尊才能使用的，而其他人不能僭越，便只有逐級遞減。故宮區(qū)域的大門上，都是9×9=81個門釘，可見其至尊地位。
推開朱紅大門，經(jīng)過前殿，就到了太廟藝術(shù)館正館，十塊錢門票隨便買買。
在太廟藝術(shù)館，主要展出了Kapoor的靜態(tài)雕塑作品，主要分為三個大廳：正廳是系列不銹鋼作品S曲線C曲線非物質(zhì)狹板等作品；兩側(cè)分別是早期的彩色粉末雕塑作品。
Kapoor的不銹鋼系列作品往往以簡潔弧線的方式出現(xiàn)，一系列不銹鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射，與周遭的環(huán)境相映成趣，正所謂一步一景，現(xiàn)代作品與宏偉的歷史建筑進行前所未有的對話。
這系列作品，曾經(jīng)在2019烏鎮(zhèn)當代藝術(shù)展上展出過。可以想象，在不同的環(huán)境，如草地、湖泊、沙漠等地兒，都會得到不一樣的反饋。
太廟藝術(shù)館享殿的兩側(cè)配殿展區(qū)中展出顏料雕塑，他早期的作品常常以彩色粉末的方式出現(xiàn)，這些粉末以不同的造型出現(xiàn)，這種做法的靈感來自于印度市場和寺廟里常出現(xiàn)的彩色粉末推出的小丘。
卡普爾對顏料的運用是其許多開創(chuàng)性作品的基礎，并憑借富有創(chuàng)新性的顏料系列《1000個名字》（1979-1982）名聲鵲起。
《虛空》，1989
《虛空》這件作品是有玻璃鋼和色粉制作，實心的雕塑看過去像是一個擁有深邃深淵的空洞。但其實他是實心的。據(jù)展館的保安說，看展前老爺子帶著自己工作室的人在安裝時候也是拼，一跪下就是好幾個小時。
《天使》這件大型的雕塑作品，小T是沒有看懂。原本是石頭，裹上一層深藍的色粉，改變了原來材質(zhì)的屬性，en……然后呢？？？
溜了，還是到中央美術(shù)學院美術(shù)館去吧。
央美美術(shù)館
遠在望京的央美，承載了小T對學習的一切渴望。如果讀書時候，學校也有美術(shù)館和海量藝術(shù)書籍該多好啊。
120元的門票，猶豫了一下，咬牙買買。
在央美美術(shù)館展出的作品《我的紅色家鄉(xiāng)》中，他用旋轉(zhuǎn)的機械刀片在25噸紅蠟的開口容器表面轉(zhuǎn)動碾壓，作品的名稱無疑提供給觀眾去解讀它的方向。從他的故鄉(xiāng)出發(fā)，卡普爾的紅色抵達了每個人的身體。
作品大量的融合了印度的哲學及空間感混合歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式來表達他對生活、空間、人與人關系的感知。
而最令小T頂禮致敬的作品是大型公共空間作品：《將成為奇特單細胞的截面體》。作品外面看起來想一個平淡無奇的黑色立方體。但是，紅色又成為了每個人體內(nèi)血管，穿插于立方體之中。
當你進入到立方體之中，發(fā)現(xiàn)紅色的血管透過自然的光線，形成有序又無序的韻律。
你抬頭觀望，或者舉起相機拍攝，每一個維度每一個角度，都能隨著光線的照射觀察到不一樣的美。
而一切，都不需要一絲電，都是用自然光+內(nèi)部的結(jié)構(gòu)暈染而成的美。
除此之外，更令人興奮的是Kapoor生涯中創(chuàng)作的一系列模型，都一一陳列在美術(shù)館的三樓。每一件作品都是大型的公共異想空間。
有從裂縫中頑強生長出來的異度空間。
有審視自己和周邊環(huán)境的對話空間。
有正在施工的大型女性身體的公共空間。
更多的是還是創(chuàng)意作品，還未找到合適安營扎寨環(huán)境的空間。
我的媽呀，這簡直就是一個寶藏老頭。小T一直覺得雕塑藝術(shù)的最高境界就是公共建筑，而老爺子已經(jīng)一一實現(xiàn)。說起Kapoor的藝術(shù)創(chuàng)作史，也算是順風順水。
1954年，Kapoor出生于印度孟買，父母均為科研人員。母親為猶太人，父親是印度人，是一名水文學家和海軍物理學家，家庭環(huán)境為Kapoor的未來奠定了堅實的基礎。
童年的Kapoor就讀于Doh School，是一所傳統(tǒng)印度教男生寄宿學校。這段時間，印度的傳統(tǒng)文化和工藝，為后面他用顏料創(chuàng)作的手法做了鋪墊。
1971年，成年的Kapoor帶著他其中一個兄弟搬到以色列，最初住在一個叫基布茲的城市。他開始學習電氣工程，但在數(shù)學方面遇到麻煩并在六個月后退出，之后他決定成為一名藝術(shù)家。
1973年，19歲的他前往英國的霍恩西藝術(shù)學和切爾西藝術(shù)與設計學院。在那里，他認識了藝術(shù)家Paul Neagu，并以他為榜樣，開啟了藝術(shù)之路。
Paul Neagu作品
1979年，25歲的Kapoor在伍爾弗漢普頓理工學院任教，并于1982年在利物浦的沃克美術(shù)館擔任藝術(shù)家。在此期間他創(chuàng)作的系列作品《1000個名字》(1000 Names)，是他最早廣受關注的作品，使用飽和顏料和幾何形狀來創(chuàng)建極簡雕塑組合，每一件都不一。
從小受到印度豐富色彩和東方傳統(tǒng)的啟發(fā)，通過兩種方式處理顏色。一種是用顏色填充一個環(huán)境，用色彩占據(jù)整個視覺空間。另一種是用抽象的色彩將自然事物、現(xiàn)實世界的本質(zhì)聯(lián)系起來。
“在創(chuàng)作過程中，一次又一次地拋出同樣的問題。這些問題對于我來說，是物體與虛空、顏色、空間和時間的問題。我確信，有了新的物體就會產(chǎn)生新的空間。在西格蒙德·弗洛伊德之后，精神分析的對象是什么?不斷出現(xiàn)的事情的狀態(tài)是什么?隨著時間的推移，新的事物就將產(chǎn)生。”
——Anish Kapoor
1989年，35歲的Kapoor創(chuàng)作了《虛空場）(Void Field)。表達了一種源自于東西方文化和歷史的沖突。通過結(jié)合英國石頭和印度顏料，卡普爾在16塊大型切割的諾森伯蘭砂巖塊上雕刻孔洞，并用深粉狀黑色顏料填充，制造子宮或是天體般的空間。
1992年，38歲的Kapoor創(chuàng)作了《我懷孕的時候》。作品只是從畫廊的白墻無縫突出的白色凸起，雕塑突起的無縫性使其既可以是自己的實體，也可以是整個墻壁的一部分，既可以是身體，也可以是建筑物的一部分。
Kapoor描繪了從建筑物的織物延伸出來的懷孕的腹部，是對生命創(chuàng)造和誕生的深層復雜含義的延伸。這種基于墻面的創(chuàng)作手法在2019年的今天，Daniel Asham和Loris Cecchini都還在用。
2001年，Kapoor受英國諾丁漢劇院委托，創(chuàng)作了天空之鏡。他的第一部天鏡由一個20英尺寬的凹盤構(gòu)成，向上傾斜向瞬間的天空。拋光的不銹鋼表面牢固地鋪在地上，提供了一個舷窗，可以觀察不斷變化的云層。
顛覆世界，他改變了大眾對原本，并要求觀眾以不同的方式思考，Kapoor希望觀眾能夠反思他周圍的環(huán)境和自己。
隨后，在洛克菲勒大廈也有展出此作品。
在2002年，Kappor創(chuàng)作的Marsyas，被認為是他最著名的藝術(shù)作品。在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的Marsyas展出的雕塑，也是他首批大型雕塑作品之一。
Marsyas以古希臘雙管樂器的專家的名字命名。由紅色PVC帆布伸展在鋼框架上，形成一個巨大的雙喇叭形結(jié)構(gòu)。
由于音樂會引起沉思，一位雕塑家試圖用視覺刺激模仿同樣的情感。
2006年，Kapoor運用大面積的鏡面不銹鋼，在芝加哥千禧公園創(chuàng)作了《云門》，綽號“The Bean”，成為芝加哥的新地標。
33英尺高，66英尺長的雕塑由168個拋光的不銹鋼面板無縫焊接在一起。就像他的天空鏡子一樣，豆狀結(jié)構(gòu)的表面反映了周圍環(huán)境的改變，包括著名的芝加哥建筑。
這件作品鼓勵游客在雕塑下面走動、觸碰、觀察它扭曲反射的方式。
在2008-2013期間，Kapoor在工程師的幫助下，開發(fā)出了作品《射門》 (Shooting Into the Corner)，包括一個類似于大炮的氣動壓縮機，它可以在一個房間內(nèi)以50英里/小時的速度大聲射出24磅重的蠟球，并以20分鐘的間隔進入角落。
為了喚起身體的感知，沖擊時產(chǎn)生的紅蠟殘留物從墻壁上滴落到一個暗示的凝結(jié)的血液中，每次射擊都會慢慢積聚在地板上。
2009年，為了2012年倫敦奧運會，Anish Kapoor設計了ArcelorMittal Orbit軌道塔，并與藝術(shù)家Carsten H?ller設計了史上最長滑梯。
滑梯長178米，高76米，據(jù)說是“世界上最高最長的軌道滑梯”。進入滑梯的人，會歷經(jīng)12個曲折拐點，其中有個被稱為“bettfeder”的螺旋部分。滑梯尾部較平直的50米通往地面。
從整個滑梯通過需要40秒，里面的人移動最高速度可以達到24km/h。在下滑的過程中，有一部分是封閉、看不到外面的，另外也有部分的管道則是透明的，可以看到奧林匹克公園和周圍的環(huán)境。很顯然，這個滑梯給東倫敦（相當于浦東新區(qū)之于上海）旅游人氣。你們猜，滑一次多少錢？只要5歐，也就30來塊錢，驚不驚喜意不意外？
2011年，Kapoor和日本建筑師磯崎新合作設計了“ArkNova”，這是世界上首個充氣式音樂廳，在2011年日本遭受地震和海嘯摧毀的地區(qū)巡回建造。
這座可移動充氣音樂廳將舉辦世界級的音樂會，workshop，以及作為lucerne festival ark nova一部分的傳統(tǒng)和當代表演。
這個形似氣球的建筑物位于日本松島，在大地震之后這座城市正逐步重建恢復，設計團隊希望以音樂的形式為當?shù)鼐用駧砉膭詈头e極的力量。
在2014年，Kapoor首次在印度的Kochi-Muziris雙年展上實現(xiàn)水漩渦作品《Descension》作為2016年凡爾賽個展的大型戶外雕塑作品，《Descension》由一個旋轉(zhuǎn)的巨大圓形水旋渦組成，似乎坍塌成無底的中心。
此作品繼續(xù)擴大了他的空洞概念，用黑色染料處理旋轉(zhuǎn)的水，給人一種黑洞的錯覺。雖然它也是公共噴泉的對立面，但雕塑的強大物理性突顯了水的不可預測性。
“水是一種有趣的材料，因為它是最常見的東西，但在某些情況下，它可以做非凡的事情，”Anish Kapoor指出。“它有這種力量。” 以非凡的方式操縱普通材料，這項工作表明了他能夠破壞對現(xiàn)實世界的先入為主的假設。
Kapoor無非是印度最成功的藝術(shù)家，即使入籍英國。
在2013年的視覺藝術(shù)服務生日榮譽中獲得爵位。他于2014年獲得了牛津大學的榮譽博士學位。2012年，他被印度政府授予Padma Bhushan，這是印度第三高的平民獎。2015年新設計的英國護照的英國文化圖標部分中的卡普爾圖像。2016年，他被宣布為LennonOno和平捐贈的接收者。2017年2月，猶太人卡普爾被宣布為100萬美元創(chuàng)世紀獎的獲得者，該獎項旨在“表彰在各自領域取得卓越和國際知名度并且其行動和成就表達承諾的個人猶太人的價值觀，猶太社區(qū)和以色列國”。
Kapoor作為世界上最多產(chǎn)和最受尊敬的當代藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作根植于古印度哲學思想，將東方文化的精神內(nèi)核與西方藝術(shù)觀念熔鑄一爐，在古老文明的當代轉(zhuǎn)換中不斷探索創(chuàng)新。他的許多作品有著超自然層面的探討，介入不同的城市和文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構(gòu)建出嶄新而奇異的景觀。
他的傳奇作品，還在繼續(xù)……
向Anish Kapoor頂禮致敬！
ins: #dingart，官網(wǎng)：http://anishkapoor.com/
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