圖文整理自Communication Art網站及網絡，來源：Hiiibrand
平面設計60年
信息、藝術、受眾的連接者
當技術和新媒體不斷豐富人們的信息接收方式時，視覺設計正在隨著傳播媒介的發展不斷進行呈現方式和傳播方式的創新。在現代傳播語境下，“平面設計”一詞多被“視覺傳達”替換，這也意味著學科領域被再一次拓寬，設計師們也需要更加“多元”。
但是，是否也存在著自始至終沒有改變的東西呢？沒有改變的，是設計師永遠在用視覺作品呈現信息，與受眾對話。
這篇文章會帶大家速覽平面設計（又或是可以稱為視覺設計）的60年變遷，其中包含了老牌創意網站Communication Art過去60年里整合、精選的經典設計師和設計公司的作品案例。
許多作品仍繼續散發著超越其時代的活力
60年代
/ 追求獨特 or 淪為美工
一個永遠存在的課題 /
“我們工作中最重要的因素是獨特性，設計作品不應該是沒有個性的。”
—— 米爾頓·格拉澤（Milton Glaser），1962
“客戶和設計師之間一定得融洽。只要兩個人之間相互尊重，這種融洽關系是否以智力、專業或個人水平為中心并不重要。”
——S.尼爾·藤田（S.Neil Fujita）, 1962
米爾頓·格拉澤（Milton Glaser）是美國平面設計師，他的設計包括I?NY徽標、Bob Dylan海報以及DC Comics和Brooklyn Brewery的徽標。他的作品被世界各地的博物館永久收藏，2009年獲巴拉克·奧巴馬（Barack Obama）總統頒發的美國國家藝術獎，并且是第一位獲得此獎項的平面設計師。
I?NY徽標
mobil紐約之夜海報
《人類崛起》海報
《脆弱的和平世界》
左：一張謀殺電影海報，1959年
右：利頓（Litton）工業年報，1960年
左：設計師：Saul Bass；設計公司：Saul Bass & Associates
右：設計公司：Robert Miles Runyan & Associates
商業藝術雜志封面和封底，1960年，
設計師：Ivan Chermayeff；設計公司：Brownjohn, Chermayeff & Geismar
海洋牧場超大圖形，1968年
設計師&設計公司：Barbara Stauffacher Solomon
70年代
/先豐滿自身，再輸出創意
先敬畏行業，再認真設計/
“一味過度輸出會毀掉任何人。想要成為一名優秀的設計師，你需要吸納信息、孤獨思考、細致觀察、走進自然等，這些都是‘輸入’。想要成為一名優秀的設計師，也要作為一個好人，按時認真的完成工作，敬畏行業。”
—— 萬斯·瓊森（Vance Jonson），1977
“如果你想了解商業年度報告，你就得先明白他們都是去‘解決問題’。不為藝術，不為我們自己，而是為了解決某人的問題。”
——阿諾德·薩克斯（Arnold Saks）, 1978
油漆桶包裝設計
日歷設計
Vance Jonson 70年代作品，《城市景觀》封面設計
左：Avant Garde標識，1967年
右：包豪斯圖書封面，1969年
左：藝術總監/設計師：Herb Lubalin，書法：Tom Carnase；設計公司：Lubalin，Smith，Carnase
右：設計師：Muriel Cooper；出版：麻省理工學院出版社
美國交通部標志，1974年
英國藝術委員會海報，1974年
左：設計公司：Cook and Shanosky Associates
右：設計師：Alan Fletcher；設計公司：Pentagram
美國交通部標志，1974年
英國藝術委員會海報，1974年
左：設計公司：Cook and Shanosky Associates
右：設計師：Alan Fletcher；設計公司：Pentagram
80 年代
/設計到應用/
“我認為我的工作是概念層面的。這種作品吸引力可能來自于某種不同的審美觀，而不是簡單先入為主以我們俗稱的‘美’或‘丑’來衡量。對我來說，重要的就是將那‘筆’‘紙’結合的理念。”
——阿爾特·錢特利（Art Chantry）, 1988
“如果你有一個絕妙的想法，而且執行得很好，那么整個作品就會凝聚在一起，很多制作精良的東西都源自好的設計。”
—— 萊斯利·斯莫蘭（leslie Smolan），1987
左：ITC Garamond字體海報，1979年
右：洛杉磯奧運會組委會創建的奧林匹克圖形項目，1983年
左：設計師：Jack Summerford
右：總監合伙人：Deborah Sussman/Paul Prejza；項目經理：Mark Nelson；高級設計師：Debra Valencia；設計公司：Sussman/Prejza & Co.
左：Classico意大利面醬品牌標識，1985年
右：Progressive公司年報，1988年
左：設計師：Charles S.Anderson；插畫師：Charles S.Anderson/Lynn Schulte；設計公司：Duffy設計團隊
右：設計公司：Nesnadny & Schwartz
Laserscan海報，1988年
地球技術公司年報，1994年
左：設計師：Thomas Wedell/Nancy Skolos，攝影師：Thomas Wedell/Kenneth Raynor；設計公司：Skolos，Wedell+Raynor
右：設計師：Lana Rigsby/Troy S. Ford；文字作者：JoAnn Stone；攝影師：Gary Faye；設計公司：Rigsby Design
90年代
/設計是有意識的引導/
“我們從不會故意使某些內容難以辨認，設計師要做的是引導人們‘閱讀’他們原本可能會跳過的東西。”
—— 約翰·普倫凱特（John Plunkett），1995
“設計應該是一種‘誘人’的宣傳，我想我們應該牢記這點，作為傳達行業，我們有責任充分利用其特性。”
——詹妮弗·莫拉（Jennifer Morla）, 1993
時代華納公司年報，1990年
藝術總監：Aubrey Balkind/Kent Hunter；設計師：Kent Hunter/Riki Sethiadi；攝影師：Scott Morgan/Geof Kern/Chris Sanders；設計公司：Frankfurt Gips Balkind
新電影院線Se7en開幕式，1995年
總監：Kyle Cooper；設計師：Kyle Cooper/Jenny Shainin；編輯：Angus Wall；設計公司：R/Greenberg Associates
公共劇院海報，1995年
大衛伯恩“Feelings”CD包裝，1996年
左：設計師：Lisa Mazur/Paula Scher；設計公司：Pentagram
右：藝術總監：Stefan Sagmeister；設計師：Stefan Sagmeister/Hjalti Karlsson；文字作者：David Byrne；攝影師：Tom Schierlitz；模型制作：Yuji Yoshimoto；設計公司：Sagmeister Inc.
大衛伯恩“Feelings”CD包裝，1996年
新 世 紀
/設計不僅是你眼睛看到的那樣/
“如果你沒法講出你的設計理念，就別費勁再去執行了。設計師所關注的關鍵不在于具體使用什么字體、采用什么風格，而是你到底想表達什么。”
——龐姆·勒菲布爾（Pum Lefebure）, 2009
“我們質疑‘假設’。也許他們并不需要標志；也許他們應該坐下來寫封信給顧客；也許這將是一份很棒的節日禮物……我們要做的不僅僅是了解對方需要什么，還要找出他們不需要什么。”
——詹妮弗·杰德（Jennifer Jerde），2009
左：Sci-Arc新興聲音系列講座海報，1999年
右：Tazo茶包裝，2001年
左：藝術總監/設計師：Jennifer Sterling；文字作者：Margi Reeves；插畫師：Jennifer Sterling/Amy Hayson；設計公司：Jennifer Sterling設計
右：設計師/藝術總監：Steve Sandstrom；文字作者：Steve Sandoz；設計公司：Sandstrom Design
El Zanjon品牌計劃，2002年
Saks第五大道包裝，2007年
左：設計師：Frances Chen/Vanessa Eckstein/Stephanie Young；設計公司：Blok design
右：設計師：MichaelBierut/JenniferKinon/KerriePowell；字體排版：JoeFinocchiaro；設計公司：Pentagram
左：可口可樂綜合品牌計劃，2008年
右：加拿大郵政十二生肖郵票標志，2011年
左：設計師：Chris Garvey/Josh Michels/Radu Ranga/Jonathan Warner/Rebecca Williams；設計總監：Sarah Moffat；創意總監：Bruce Duckworth/David Turner；設計公司：Turner Duckworth
右：藝術總監：Fran?ois Leclerc/Daniel Robitaille；創意總監：Louis Gagnon；設計公司：Paprika
現在
/尋找更廣的落腳點/
“讓一些東西得以在一個更公開、非設計師的論壇上扎根，這才是我們真正渴望做的事情。設計是為人服務的，而不是Pinterest。”
——埃里克·海曼（埃里克·海曼），2014
左：Wee協會形象項目，2013年
右：平臺峰會形象，2014年
左：設計師：Rob Alexander / Chris Mann；文字作者：Lisa Pemrick/Jill Robertson/Alexis Vogelgesang；創意總監：Rob Alexander/Jill Robertson/Jason Schulte；制作人：Emily Bolls；設計公司：Office: Jason Schulte Design
右：設計師：Ken Deegan/Pedro Mendes；藝術總監：Eddie Opara；設計公司：Pentagram
左：斯賓塞藝術博物館盛宴邀請函，2017年
右：Exploratorium After Dark形象，2017年
左：設計師：Rachel Roth/Morgan Stephens；藝術總監：Ingred Sidie；設計公司：Design Ranch
右：首席設計師Kris Wong；設計總監：David Nguyen；創意總監：Karin Soukup；首席創意官：Matt Luckhurst；制片人：Shea Jackson；設計公司：Collins
Exploratorium After Dark形象，2017年
縱觀平面設計60年，有很多關于“設計”的理念都發生了改變，但有些又好像什么都沒變，你覺得呢 ？
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