4/100藝 | 如果上帝要有光，不能沒有James Turrell
TJartrip精選100位藝術家
第4位：James Turrell
http://jamesturrell.com/
“天空似乎總是在那兒，
離我們很遠的地方。
我想帶它下來與我們親近，
這樣你就能感覺你仿佛置身其中。”
《Gathered Sky》
by Jamesturrell
之前，想來想去，小T不知道第四位給大家介紹哪一位藝術家。但翻看相冊的時候，看到三年前的沉浸式燈光裝置體驗的照片，決定把珍藏的老爺子James turrel分享給大家。
James Turrell，1943年出生于美國洛杉磯，被認為是“南加州光與空間運動”的先驅與代表藝術家。他是古根海姆獎、麥克阿瑟基金會天才獎以及美國國家藝術獎章的獲得者，是當今全世界最受尊敬、最熱門，也最神秘的藝術家之一，換句話來說，作品和他的外形一樣，可謂是神一般存在的藝術家。
據悉，他的父親是一名航空工程師，母親是一名醫生。或許是父母的職業讓特瑞爾從小便接觸了科學，他在16歲的時候獲得了飛行執照，并在1965年獲得波莫納大學（Pomona College）的感知心理學學位。在波莫納大學學習期間，特瑞爾還接觸了數學、地理學和天文學，畢業之后進入加州大學學習藝術（感覺什么都會啊）。
James Turrell，工作室作品
1966年，特瑞爾開始在他位于圣莫妮卡（SantaMonica）的工作室——曼多塔酒店（Mandota Hotel）里運用渦動力學、陽光、紫外光、電燈、熒光燈和LED進行一種非傳統裝置——光學的感知雕塑以及實體化的自然光，并且加入了羅伯特·歐文（Robert Irwin）、瑪麗·柯斯（Mary Corse）和道格·維勒（Doug Wheeler）等藝術家在內的“南加州光和空間運動”（Southern California Light and Space，1960年代興起于南加州的藝術運動，深受歐普藝術、極簡主義、幾何抽象等藝術流派的影響）。
在加州大學的學習讓特瑞爾接觸了藝術史，對光的癡迷讓他開始青睞像特納（J.M.W Turner，1775-1851）、康斯泰伯爾（John Constable，1776-1837）以及羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）這樣擅長運用光線的繪畫大師。
James Turrell， Virtuality Squared
從作品中，我們可以看出老爺子與羅斯科之間的相似性：兩者的作品都具有大面積的色域，并且不同的色彩之間沒有明確的邊緣線。
而之后，他堅持玩光和空間，玩成了上帝之光，將大自然和非自然的光玩到極致。毋庸置疑，他是小T鐘愛有加的一位老藝術家。雖然今年已經七十多歲了，還保持著強有力的創作動機。
最令小T震驚的是，一件進行了近50年的作品，這無非是老爺子最偉大的作品：從70年代起，老爺子，買了一座火山，然后就開始將這座死火山Roden Crater改造為可以裸眼觀看的天文美術館。凡人之所以是凡人，是因為只知道買車買房。而老爺子在四十多年前，就買下了一座死火山！
2017年，小T到穿越內華達時無緣參觀。因為，到現在還在修建當中。一件藝術裝置光創作過程就四五十年，本身就是一種偉大行為藝術。
毋庸置疑，建成后這將是全世界最大的藝術裝置，必須去現場見見世面。
老爺子本人經過一輩子的修煉，幾乎可以稱得上是光之神仙。在他手上“光與空間”就是打破次元的畫布，自然就是他的畫框。顛覆性的多彩作品，激發人們對于感知、感官刺激、空間轉換的視覺與心理反應。
而小T與他的交集，這些年也是若即若離。
2012 · ????北京
京市東城區，沙灘北街，嵩祝院 23 號，東景緣
早在2012年，James Turrell就看到了中國的市場。用自己的現代表達和中國的百年寺廟東景緣（Temple Hotel）進行了融合，為其作品《Gathered Sky》重新建造了一個四方的白墻小屋。
東景緣保持原有建筑外貌，修繕成融合酒店、法餐、展覽等功能的藝術區域。2013年北京國際設計周期間，James 在中國的首個天空之城裝置藝術就落入了這個 600 年前的古寺廟中。
一間天空，一扇蒲團，一心禪修，一念日落時分。在明朝古廟中，開口望天，也算是驚人之舉了。每天下午開放，在
17:00-19:00
的日落時分，邀請觀者坐著、枕著、躺著，以一種最舒適的姿勢，配合著光色的變化和音樂的調節，觀看只屬于紫禁城和你之間的落日余暉。
在這里，沒有一個人的停留時間會少于1個小時。因為，每個人，都有想要沉思、想要冥想、想要禪修的一世情緣和一生追問。
而一年后的2013年，James Turrell在紐約古根海姆博物館的個展中，重塑了frank lloyd wright設計的博物館大廳。博物館首層的圓形大廳重新布置，展示了他的裝置作品《Aten Reign》，表達對自然的開放、曲線的優雅和空間的宏偉感。
2016 · ????瀨戶內海
日本香川，直島，地中美術館/Benesse House
日本瀨戶內海的各個島嶼是藝術的港灣。其中之一直島，更是藝術天堂。島上卻有許多知名建筑和藝術作品，包括安藤忠雄的設計的地中美術館和Benesse House，里面收藏了 James Turrell、Jackson Pollock、Andy Warhol、杉本博司、草間彌生、奈良美智、莫奈等藝術家的作品。
小T一行走進地中美術館，看到了他的Skyspace系列作品之一。
如果你是形色匆匆的游客，很可能在繁多的藝術作品展示中錯過這件老爺子的作品，或者是把其當做一間休息室而已。這是在沒有窗戶的正方形的房間，天花板上被切出了一塊矩形的開口。開口邊緣很薄很薄，幾乎看不到厚度，而透過天窗不僅能說亮話，還能看到流動的天空把服貼地襯在后面，飄動的云緩緩而過。而趁虛而入的日光就像初戀的男子，毫無忌憚地把自己的光和熱傾注下來。小T和朋友們們坐在房間四周的長椅上抬頭看著有型的天空、云彩、日光，都感覺自己是個詩人之外，頸椎病都感覺好多了。
日落時分，人造的光從房間四周慢慢顯現出來，改變人們對那塊裸露天空的顏色的感知。小T一行四人在房間的椅子上或坐或躺呆了很久。但是回頭想想，老爺子在這件作品中做了什么呢？他只是在天花板上開了一個洞口而已。也印證了Virgil Abloh的創作理念：“只要在原有的物品上做3%的改動，就可能成為一件新的設計作品。”
當然，另外一件作品就在Benesse House了。走到這個空間，遠看還以為是一個立體的縱形空間，具有一定的深度。當你走進了之后，才會發現，原來它只是一個見光不見燈的平面。
Ganzfeld 系列，Dhatu, 2009
“如果說羅斯科的繪畫是通過仿佛能夠泛出微光的色彩將畫布與墻面消解，使得色彩向空間中無限蔓延，那么或許老爺子的裝置則與羅斯科相反：在這里，色彩被光賦予了生命與情感，三維空間也因無處不在的光而被延展成平面。”
James Turrell，Apani，2011
“無論是羅斯科還是Turrell，你我的視覺在面對這樣的作品時已無法以慣有的方式進行聚焦和凝視——視域被延伸至無限遠——看到的不再是一束光、一片色彩，我們身處的地方也不再是一個具象的空間，而是被剝去一切外在束縛，遁入冥想狀態的精神世界。
三年以來，小T一直推薦朋友們一定要到瀨戶內海各個藝術島嶼看。當然，如果你想抽離，想進入老爺子帶給你的冥想的精神世界，就直接到直島吧。可以參考之前小T的直島安利貼如果心中有個建筑夢，不妨到瀨戶內海走走 | 直島
2017 · ????龍美術館
上海，徐匯西岸龍騰大道3398號
而離朋友們最近的一次，是在2017年。1月22日是個值得紀念的日子，老爺子James Turrell生涯作品回顧展《Immersive Light》在上海龍美術館（西岸館）開幕。這是老爺子的作品首次大規模地集中在中國展示，涵蓋了老詹五十年來的藝術杰作，包括其代表性的燈光與空間裝置和精選的攝影、版畫作品，相信應該有不少上海的朋友們當時也去過。
藝術容不得半點懈怠，即使高齡，當時老爺子也提前到上海，根據龍美術館的內部空間設計，創作了全新場域的定制作品。
曼妙、夢幻、虛空、突破、至美，這就是老爺子的藝術帶給每個人的感受。
當然，引無數網紅前來打卡，也成為2017年小紅書上的一大安利盛事。
老爺子厲害的是，沒有故事，只以光為主體，不靠影像、不靠物件媒材，創造一系列令人驚嘆的作品。光是偉大的，小T最喜歡《解脫》中那句：“陽光替房間開了燈”。光，雖然觸不到摸不著，但Turrell所創作的作品，卻不僅僅是個被動物件，而更像是一個活生生的對象、一場開放的體驗等你來探索。
2018· ????越后妻有
日本，新瀉縣十日町市上野甲2891
每到各國藝術節的開幕時間，也是小T的旅行時期。去年的越后妻有，不能不去。
日本新瀉縣的越后妻有（Echigo
Tsumari）藝術祭三年一次，每一屆的大地藝術祭都會吸引大批世界著名的藝術家來到山里，找尋“被自然包裹的人類”。在這片大地中，有一座建筑坐落在十日町的山頭，它既是旅館也是藝術作品。這就是由James Turrell和日本建筑大師安藤忠雄聯合打造的「光の館」。他們二人分別將自己對于建筑的思考和光的理解融入到這座旅館的設計之中。即使翻山越嶺，但小T一行也不能落下，必須到此近賞。
House of Light,James Turrell,1997
對這個建筑，真是說來話長，但日本的藝術敏感度真的拉開我們一大截。早在1997年也就是香港回歸那年，James Turrell就受到友人邀請就到了這個鳥不拉屎的鄉村野嶺。小T推測，有黑人的洛杉磯過來的老爺子心里肯定是一頓臥槽，方圓五十里都沒有一個漢堡店也沒有便利店，到這創作咋整？給誰看？
找了些資料是這么說的：當時，友人給了他一本谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》，希望可以建造出一棟居然有日式傳統風格的天空之城。唯一的要求是，房屋必須高出地面2.7米，因為這個地區冬季積雪很嚴重。谷崎潤一郎所禮贊的美，是隱藏在日本人平日生活的細微之處的。“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。夜明珠置于暗處方能放出光彩，寶石曝露于陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美。”谷崎禮贊的是，陰翳，造就了東方建筑之美。
書果然可以盤萬物。古人云：書中自有顏如玉書中自有黃金屋。老爺子看到的后半句，只要干成了，日本的知名度肯定大滴，于是決定在此大干一番，何況還有建筑設計大師安藤忠雄大兄弟來助陣呢，就像現在最火的藝術的夏天，玩唄！
難能可貴的是，作為一個西方藝術家，老爺子從書中讀懂的是：我們正在失去這個陰翳的庇護（We
are losing the world of
shadow）。這并不是什么好事，沒有陰影的地方，也就沒有光芒的存在。這和這句“只要面朝陽光，就永遠不會陰影”異曲同工啊，這么有哲理的話，竟然出自小T之口，免不了感覺自己是半個藝術家，嘻嘻。
牛13的是，這個兩層樓的藝術建筑，是可以作為酒店預定給旅客住宿的。
當時正值藝術季人太多了提前三個月都預定不上，我們只有在白天時候任意參觀。但只有住客才能在每日清晨4:30分左右的時候，看到這套智能系統自動開啟，室內的光線便隨著太陽的升起而產生不同的變化。伴隨著夏日室外蛙蟲的鳴叫之聲，幾乎讓你融入在整個天地與自然之間，讓人為之感動的同時，會有起床氣。還好我們沒住上。
連澡堂子也在燈光的絢爛下成了夜店？？
建議傍晚時分去，與白天有不一樣的燈光體驗。特別是在天黑之后，這座發著光的屋子，一仰頭，能看到從屋頂通往天際的光之隧道。
對越后妻有藝術祭感興趣的朋友，可參考小T去年的文章 如果沒越后妻有大地藝術祭，將多一個瀕臨消失的山村-津南篇
>
Spend time facing light in nature.
當時間遇上光芒，天空是大自然的創想。
James終其一生，都在研究光色與空間之間的微妙關系，為了讓不能前往的朋友也能更真實地感受到，請Florian Holzherr是James的御用攝影師。這位來自德國慕尼黑的首席視覺官，用影像的二次沖擊，鏈接了來自世界的體驗和來自人類的思慮。最后，借用毛姆在《月亮與六便士》的一段話結束：
滿地都是六便士，
而老爺子一抬頭，
只看到萬丈光芒。
給老藝術家們頂禮致敬
圖源自ins：#dingart
敲黑板
James Turrell“光の館”酒店預定
????地址：日本新瀉縣十日町市上野甲2891
????住宿費用：人均1400元左右（包含晚餐）
?入住時間：4:00PM-10:00AM
官方預約 https://hikarinoyakata.com/
入住須知：光の館采取預約制，建議提前半年預定
部分圖文源自網絡，更多參考來源：
hikarinoyakata.com
www.ignant.com
www.designboom.com
www.archilovers.com
Artist：James Turrell
Photographer：Florian Holzherr
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）