《雙子殺手》李安的又一科幻之作
李安作為一名探索者，從《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中場戰事》，一直走在電影技術前沿，為觀眾帶去一次又一次的全新觀賞體驗。
而在今年，沉寂了一段時間后的李安，再次回歸，且再次帶來了一次技術革新。新片《雙子殺手》用60幀看，比預期的要好很多。
本以為一個“自己打自己”的故事并不是什么新鮮題材，但在李安的手下依然看到了他想表達的關于“人”的探討，人的痛苦、困惑，都來自每一個人與自己“我”的關系。
以及他一直以來的“父子關系”這種家庭核心情感。基于這兩點，這就不是一部普通的動作科幻片。
但李安的這次嘗試又是一次對觀眾期待的考驗。
這部電影的最重要看點，并不在于拍了什么故事，而在于用什么樣的方法/技術手段去講故事。這是關心故事和奇觀的觀眾，通常會忽視的切入點，他們不曉得，安叔要做的，以及懷揣的雄心，其實是要重生一種新的電影語言概念——它可以放置于各種傳統商業類型當中，正如《比利林恩中場戰事》《雙子殺手》和未來的《馬尼拉之戰》中，并配合道道地地的李安作者風格，比如對父子關系的一貫探索。講真，想到一種面向未來的電影語言可能由我們華人開創，我是激動的——戈達爾說，電影始于格里菲斯，終結于阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。
影迷預期的是他之前高口碑劇情片的講述如《飲食男女》《斷背山》，普通觀眾預期的是他之前的視覺美學如《臥虎藏龍》《少年派》，《雙子殺手》可能介于兩者之間。
不過也有人覺得鏡頭調整平庸怪異，第一，三人稱的鏡頭切換，破壞了電影的代入感。 李安著重想在電影里表現的，年邁自己對年輕自己的教育和期許，沒有拍好，有點浮于表面，沒有深挖。結尾的主題升華插科打諢水過去了。李安想在電影里做出一點觸動人心的人文關懷，又想兼顧著劇情和動作場景，卻落了個顧此失彼兩頭不討好。 使用一個泛濫的科幻題材，但是卻沒有把其中的潛力發揮出來。
就我個人而言，技術造活人（如何與另一個我相處）、60幀看超長動作戲依然能有刷新認識的爽快體驗，這也是影片最大的兩個看點。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）