行業大咖告訴你在設計學院學不到的11件事！【設匯主義】

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舉報 2015-02-26

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創意精英告訴你他們最希望在讀藝術學院時就了解的事--- 以及如何在設計圈中站穩腳跟！無論你多么勤奮，在設計學院學到的知識都是不完整的。

轉載：視覺中國，翻譯：劉海靜

設計學院是個偉大的存在。它為那些想成為職業設計師，插畫師或藝術家的人提供了一個進入相關行業的極佳機會。但設計學院卻不能教會你所有東西。因此，我們訪談了一些事業上非常成功的創意精英之后，總結出了一些他們希望在讀書時就了解的事---以及如何在工作中迎頭趕上的經驗。

你或許能在加州藝術學院（http://www.cca.edu/ ）的課程中學到很多東西，但有些東西是你在任何學校都無法學到的。

01.文憑不是工作的保證

在多倫多工作的網頁設計師 Janna Hagan說：“不管父母師長是如何教你的，事實是，文憑并不能自動給你帶來一份工作。清楚自己所擅長的方向，通過個人作品集讓客戶了解你的熱情與潛力，能為你贏得更多的工作機會。與拿到的文憑相比，出色的個人作品和個人素質更能獲得雇主的青睞。”

02.如何使用Photoshop

Jeffrey Bowman希望他在藝術學院時就已熟練掌握Photoshop

Jeffrey Bowman 是一個在挪威工作的自由插畫師和設計師。他曾為全球不同的客戶工作，也曾在Shillington College講授藝術課程，并以新潮前衛的風格為人矚目。他最希望在藝術學院讀書時就學到的東西？他的回答是：“掌握軟件技巧。”他接著說：“這或許是你在藝術學院里最應該學習的東西，這些得靠你自己去學習，因為這些東西沒有人能真正教會你。在某些學校使用電腦可能不太方便，所以有一臺自己的電腦也很重要。當你畢業開始工作，你學到的軟件技術才會真正派上用場。在設計行業中，正是這些技巧將你與別人區別開來，讓你在職場晉升時擁有更多籌碼。”

03.真實的工作經驗

Jo Gulliver認為，與理論知識相比，工作經驗更為重要

在《計算機藝術》（Computer Arts ）雜志擔任藝術編輯的Jo Gulliver過去六年里都在負責這本雜志的風格與版式部分，與她合作的都是國際頂級的插畫師，攝影師和設計師。當她在藝術學院就讀的時候，就已經決定要投身到雜志出版當中。但在沒有正式加入未來出版社（Future Publishing）之前，她對如何編輯和出版雜志都知之甚少，更別說如何將雜志賣到全球各地了。

她的首要建議是：“在進入一個行業之前，深入地了解一下這個行業大有益處。不僅要積累一些實際的工作經驗，最好能與出版商，代理公司，圖片社等相關機構做一些溝通。一定要珍惜實習的機會，盡可能地對一個行業的整個運作環節都有所了解。當你真正找工作的時候，你會發現這些經驗十分珍貴。”

04.商業知識

Daker希望自己一開始就知道如何利用自己的技術賺更多錢

Abigail Daker 是一個精于城市街景繪畫的自由插畫師，她說：“有件事我在學校從沒意識到，但又如此重要，那就是質量優良的繪畫能賣出好價錢。
在學校里，我學到很多繪畫理論，我常與別人討論繪畫的特點以及它在當代藝術中的地位。但卻從沒想過它是一種商品，也從沒有人教我如何根據項目需求來調整繪畫風格。”Daker尤其建議要特別加強在第二個方面的訓練--不管你將來要進入哪個行業。

05.保持創造之心

Ian Wharton 認為年輕人應該警惕，不要把自己的熱情和創意在以后的工作中消磨殆盡。

Ian Wharton是 Zolmo 公司的創意總監，也是Jamie Oliver設計的風靡一時的App的主要幕后推手，他常為青年人發聲，也經常在各類選撥青年才俊的活動中擔任評委。談到希望自己在藝術學院當學生時就明白的事：他說：

“保持年輕時的創造精神是多困難，又是多么重要啊！我曾經以為創造力會一直伴隨我。”他的建議？“不要停止嘗試。努力去發掘每一個令你心動的創意---只管去做，不要去想正確的答案是什么。因為年輕人擁有時間，能力和資源去嘗試。離開學校之后，也永遠不要停止學習，永遠不要在你絲毫不感興趣的東西上浪費時間。”

06.為自己定位

Jonathan Woodward覺得自己讀藝術院校時最欠缺的教育是商業與市場常識

作為 2011/2012年度的BBC最佳藝術家,Jonathan Woodward創作的細膩，精致動物的插畫為他贏得了企鵝出版集團，Transworld出版社和蘭登書屋等知名企業的訂單。那么他在大學里錯過的東西又是什么呢？“我想跟大多數插畫師一樣，在藝術學院最欠缺的教育在商業與市場方面。我不得不在工作之后一點點地摸索著學習這方面的知識。

“我學到的最重要的一點就是，找準自己的定位，而不要成為一個萬金油藝術家。當我將對自然和對插畫的兩種激情結合起來，并決定專注描繪自然之后，我的事業才真正走上軌道，才有客戶向我發出我真正想要的訂單。”

07.別太溺愛自己的作品

Wignall希望在大學時就有人告誡自己：一錘定音的買賣并不多

James Wignall是一個在倫敦工作的動畫師和動態圖形藝術家。他是英國最有才華的年輕藝術家之一，曾獲2012年ADC Young Guns大獎。他希望在大學時就知道的事？他微笑著說：“就是別太把自己的作品當回事。”

“客戶要求你修改作品，這大概是不可避免的，而你傾向于認為他們一竅不通，這大概也是不可避免的。你的工作是提供最符合客戶需求的作品，而不是你自己看著舒服的。你與客戶的意見完全一致，客戶認可你的作品，開出的酬勞也大方，這樣的情況不能說沒有，只是非常少。

你在設計師作品頁面見到的某個杰出項目背后，或許還有十個你看不到的項目，那是為了謀生計而按客戶的要求做的。即便你不得不向客戶或老板做出妥協，你以后還可以重新來完善它，直到達到你自己的要求為止。”

08.后退一步，看得更清

Radim Malinic認為藝術院校的教育助長了設計師的片面思維

Radim Malinic 是自由藝術總監，插畫師和平面設計師，他主導了許多成功的藝術項目。他說：“我認為學校教育無法讓人獲得真正的洞見，而這正是實際工作中最需要的。學校教育鼓勵人專注眼前而不顧其他。其結果是進入競爭激烈的設計圈中后，設計師可能太糾結于作品的細節，而忽略整個項目的核心要素。

不論你是自由設計師，還是置身與一個大型團隊之中，在作品中表達出你的聲音都是非常重要的。如果能多花一點時間，審視一下已完成的部分，你不僅能更為全面地了解作品的優勢和缺點，更重要的是能在接下來的階段讓項目更為完美。客戶的目光常常是短淺的，但有創意的作品往往能令他們滿意。優秀的作品并非偶然產生的，只有不斷地追求完美，才可能贏得成功。”

09.謙卑的意義

保持謙卑讓你在設計的道路上走的更遠，James Wignall如是說

James Wignall說：“我走上藝術道路的過程與一般人有些不同，因為我大學里學的是自然科學，而不是藝術。”他接著說：“但這些話對許多人都適用。當你開始進入職場之后，懷有謙卑之心能讓你走的更遠。許多從我的培訓班上畢業的學生天真地以為，自己拿到了優等生的成績，在設計界也會享有天之驕子的殊榮。大錯特錯！這個行業中總有人強過你，而這種傲慢的態度首先會令你的雇主反感。工作中需要能人，更需要懂得與人合作，思維靈活的人。”

10.避免自我沉迷

Jo Gulliver說，大學中的項目與真實的項目絕不相同。

“大學里的大多數項目都是自娛自樂。”Jo Gulliver這樣說。“這與現實中你為客戶工作完全不同。我真希望我在大學時就能接觸一些真實的項目，不需要很大，只是要為一個真實的客戶工作，這能讓我提前知道真實的項目是如何運作的。更能讓我獲得寶貴的項目管理經驗--如標價，時間管理等等。而這些真實世界的經驗卻是學校里無法學到的！”

11.慎重地選擇職業方向

Jonathan Woodward認為：“從設計學院畢業后，思考一下你真正想要的工作至為關鍵。”

Jonathan Woodward說：“對于今日在藝術學院學習的學生，我主要的建議就是選擇自己最想做的工作。”“選擇你真正想要做的項目，而不是你需要做的項目。然后創建一個能反映出你的熱情所在的個人作品集。”他補充道：“如果你個人作品集中的作品并非是自己真心喜歡的，那么你一定會接到許多訂單，要求你創作這類型的作品。”這是個有趣的現象--所以一定要只將你最好和最喜歡的作品放在作品集里。