《魷魚游戲2》：口碑落差、超級符號、宣發狂歡背后
2024年末《魷魚游戲2》正式上線，這個由巨型人偶、cult童謠、椪糖、三角方圓形組成的超級IP，再度攬回市場注意力，創下Netflix全球93個市場收視榜第一的新紀錄。具備高水準的前作，既幫助續作激起更大的市場水花，也為市場預期“打了個樣”，讓續作迎接更為嚴苛的觀眾審視。隨著全7集一次性上線，從小紅書、抖音、微博等平臺的用戶高頻評論中，可以看到大多數人的觀感：“總覺得差一口氣”“不如第一部”。
而針對劇情本身的討論，也更多圍繞#劇中的人偶變水光肌、#李政宰等主演與第一部的顏值變化 等衍生話題，側面說明故事線本身吸引力的減退。口碑評分則更加直觀：《魷魚游戲2》爛番茄指數86%，豆瓣開分由6.7分迅速跌至6.4分。而前作《魷魚游戲1》，爛番茄指數 95%，豆瓣評分穩定在 7.7分。
我們試著把視角深入水面之下，探討一下：可看度變低的背后，有哪些創作層面的失焦？曾創造出超級符號的影視 IP，應如何實現價值延續？ “聯名與裝置遍及全球”的熱鬧宣發背后，有哪些獲取“單劇集商業回報”之外的用意？
「高概念+闖關+游戲」的三重落差
《魷魚游戲1》的設定主打一個“簡潔有力”，玩家的主線任務與驅動力單一、合一，即“留到最后，就能拿到錢”，幕后力量神秘而擁有絕對控制權，闖關情境吸睛而明確，關卡足夠新鮮、層層遞進。這也是所有“高概念闖關游戲”式的優質IP共性，例如日本的《大逃殺》《彌留之國的愛麗絲》、泰國的《13駭人游戲》。
反觀《魷魚游戲2》，男主“與幕后組織者”對抗的角色任務似乎游離在“闖關主線”之外，這在一定程度上削弱了用戶的觀劇沉浸感。而在面臨一些關鍵抉擇時，男主也會流露“英雄主義”的一面，做出理想化、道德化的選擇，這也相應削弱了第一季所營造的“人性游戲”氛圍。同時，在“高概念闖關游戲”命題下，對概念本身的介紹鋪陳越少，故事的“保真度”越高。而本劇對幕后Boss的展開篇幅有些過度，既破壞了前作構建的神秘遐想，也不在觀眾的注意力焦點上。就像是觀看一場魔術，觀眾更關心魔術的解法，而非魔術師是誰。
我們可以對比經典的高概念電影，比如《盜夢空間》用一只陀螺作為區分現實與夢境的圖騰，《熱浴盆時光機》躺進浴缸就能穿越時空，《土撥鼠之日》則直接讓主角日復一日經歷同一天。它們都沒有對概念背后的復雜機制進行描摹，也沒有探究神秘力量的身份，卻足夠好看和讓人信服。
再說“游戲性”。回顧《魷魚游戲1》中的闖關環節，不論是123木頭人、椪糖，還是打彈珠、過玻璃橋，玩法自洽、難度遞增、創意不減，在氛圍緊張的同時具備“考驗人性”的元素。而《魷魚游戲2》一些游戲關卡的難度曲線不太合理，例如“5人6足” 游戲其中一個支線難度驟減，給觀眾“泄了一口氣”的感覺。同時，關卡設定也有些疲于創新，例如經典返場的123木頭人，玩法與前作基本一致。相較之下，“椪糖”環節在已知設定里設下陷阱，有較高的看點和討論度：人們都選擇了本應最簡單的三角形，卻排隊走向了失敗率最高的答案，這個殘酷而幽默的轉折，也被很多網友戲稱是“考試周的自己”。在“高概念闖關游戲”的框架之下，或許只有“設定”的彈弓繃得夠緊，同類的博弈與纏斗、時隱時現的人性這些“戲劇性”才能放得夠開。有時，創作的“抓小”正是一種可看性的“放大”，《魷魚游戲2》或許沒能很好地命中這一點。
“超級符號”與“超級敘事”未必能兩全
《魷魚游戲1》中成功制造了許多直觀的記憶點：如洗腦的童謠、Young-hee人偶，甚至綠色套裝、三角形/正方形/圓形圖案，這些元素共同構成了指代魷魚游戲的“超級符號”，成為堅實的用戶心錨。
拿劇中的音樂符號來說，《魷魚游戲1》不論是123木頭人中的童謠《木槿花開了》，還是粉色制服工作人員出現時的《Pink Soldiers》，簡單重復的旋律，洗腦又深入人心。而《藍色多瑙河》、海頓的小號協奏曲等古典樂適時運用，則在反差中強化了緊張詭譎的氛圍。
反觀《魷魚游戲2》，旋律重復、簡單洗腦的音樂出現頻次減少。除了保留部分古典音樂、讓童謠短暫返場外，新增了現代歌劇和流行音樂等元素，例如俄羅斯轉盤游戲環節音樂來自經典歌劇《圖蘭朵》，BIGBANG 的曲目也在劇中出現。探索更多元曲風的同時，卻難免沖淡了音樂符號在觀眾心中的印象。而以雜糅多變的音樂風格為切角，我們也能看出《魷魚游戲2》在創造一個更宏大的世界觀：包括更復雜的角色，例如主角從求生者轉變為反抗者，加入了為復仇主動入局的新角色；以及更復雜的人物關系，例如原本是宿敵、是分手情侶的兩個人在游戲場重逢；還有更復雜的反派力量，例如跨國利益集團的浮現?？梢钥闯?，本劇在一定程度上舍棄了“超級符號”，轉而探索“超級敘事”，并希望以此展開社會秩序、失權等議題的討論。但像星球大戰、哈利波特這樣超級符號、超級敘事兼得的IP畢竟是孤例，《魷魚游戲2》或許更應該借著“超級符號”的心錨使巧勁，首先滿足觀眾對于娛樂性的期待，繼而在高概念闖關游戲的框架內融入深層次立意，避免傷及故事主線或降低內容可看性。
同樣是高概念設定的《西部世界》或許值得參考，它將關于AI的哲思融入跌宕情節、角色成長中，讓觀眾在沉浸式觀劇體驗中，感受思想的沖擊。在主題詮釋這件事上，“單開一節課”往往不被觀眾買單，如果“于無聲處表達”的難度太高，不要戀戰或許是更好的選擇。
熱鬧的宣發，透露出哪些“醉翁之意”？
從覆蓋服飾、餐飲、3C品牌的跨界聯名，到亮相各國城市地標的線下裝置，作為《魷魚游戲2》制作和發行平臺，Netflix讓我們見識到了一場關于劇宣的大型“展覽”。
在產品聯名方面，彪馬PUMA以劇中標志性綠色套裝為靈感基礎，推出定制款運動鞋服，圍繞同款綠色靈感，Crocs推出了聯名款洞洞鞋；潮牌KAWS則推出了劇中同款“KAWS YOUNG-HEE” 玩偶；3C配件品牌CASETiFY推出了手機殼、表帶等定制產品；在澳洲、西班牙、法國等地，《魷魚游戲2》則包攬了麥當勞、肯德基、漢堡王三大餐飲品牌的聯名。
在線下裝置和硬廣方面，Young-Hee巨型人偶裝置亮相馬德里、威尼斯、吉隆坡等地，全球體積最大的Young-Hee在泰國湄南河畔展出。同款人偶形象還出現在韓國首爾街頭的3D大屏幕，與此同時，首爾戶外的廣告大屏也用于劇宣。
在快閃互動方面，Netflix在紐約開設了《魷魚游戲 2》體驗中心，快閃闖關游戲也登陸了悉尼港。在韓國本土，新世界百貨在旗下商超落地快閃店，用戶可以在劇集同款場景中打卡拍照，韓國的地鐵快閃活動中，黑衣人與粉紅士兵的cos組合還會邀請路人參與游戲。
以上是本劇宣發盛況的一隅，我們從中能感受到，這波宣發可以說是「宏大」而「精細」。據娛樂宣發業內人士評估，《魷魚游戲2》預熱期的宣發投入或許能達到數千萬美元。力度十足的宣發背后，一方面透露了片方對杠桿回報的信心，畢竟《魷魚游戲1》以 2140 萬美元的成本為Netflix創造了近9億美元的商業價值。
另一方面，我們需要跳出常規的劇宣框架看待本次宣發。前作《魷魚游戲1》的全球出圈程度，無疑為系列IP烙上了“Netflix制造”的文化符號，這也讓Netflix為此次宣發寄予更大的野望：相比收獲單劇集商業回報的“效”，更在乎提升市場認知份額的“品”。借著《魷魚游戲2》的宣發，Netflix似乎也在宣告其對全球發行網絡、宣發渠道的絲滑掌控，重申自己是全球影視產業的頭號玩家之一，同時進行一場在全球范圍內創造流行的“炫技”。
結語：
回過頭來看，韓國本土編導黃東赫“主內”，Netflix“主外”的分工模式，也會引致前面提到過的創作失衡和口碑參差。像“英雄主義”的主角形象塑造，或許也是韓國劇集市場向海外流媒體平臺傾斜的一種策略選擇。而“魷魚游戲”這個現象級IP，相比“影視作品”，也許更像是一款“互聯網產品”。
續作將如何在韓國本土與海外市場之間找平衡？劇集與觀眾的關系走向將如何發展？我們可以和很多已經在等待《魷魚游戲3》的用戶一起，保持關注、保持觀望。
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