品牌AI廣告頻翻車，AIGC營銷還有希望嗎？
縱觀2024年的營銷界，一個新興變量已經不可忽視。那就是AI廣告已經相對普遍化。從平面廣告到TVC廣告，品牌們都開始探索AI的深度參與。
品牌們所嘗試的，也是未來的大勢所趨。根據Accenture預測，到2029年，有30%的社交媒體廣告，將由AI自動生成。
現實點說，我們也在跟品牌們的交流中發現，“降本增效”堪稱今年以來業內的主旋律。而在廣告預算收緊的情況下，AI廣告確實是一種有助于降低成本的選擇。
只是，什么樣的AI廣告才能“增效”，似乎仍要打個問號。今年出圈的AI廣告中，有的驚艷了業內，有的則翻車嚴重。翻車的案例讓廣告人對AI廣告有了更明確的優化方向：
一是AI廣告創意不應該只是“炫技”，傳達賣點或品牌精神仍是核心，細膩表達的能力仍是關鍵；
二是當AI廣告對細節、動態的刻畫不足時，容易呈現出不自然感，甚至“恐怖谷效應”，TVC廣告尤其如此。
顯然，AI廣告想要被更多用戶接受，需要更懂細膩表達的AI工具來支撐。總覽市面上的AI工具我發現，字節跳動旗下的即夢AI追求的正是這種“原生感”。其最近上線的P2.0 Pro和S2.0 Pro兩個視頻生成模型，可以通過極致運鏡、多鏡頭組合來實現接近現實拍攝的效果，而且具備嚴格服從prompt和理解復雜prompt的能力。這樣說可能有點抽象，接著往下看，你就知道我說的是什么意思了。
接下來我將具體聊聊，這種升級具體將如何賦能廣告營銷？在這背后，AI將如何重塑廣告營銷邏輯？
AI廣告，正缺這點原生感
在優秀的AI廣告案例大量出圈之前，一些被吐槽為“偽人廣告”的AI廣告先行“反向出圈”了。其中就包括前段時間馬斯克稱“cool”，網友卻吵翻的日本麥當勞廣告；以及美國肯德基一則用“虛擬多指手”吃炸雞的廣告。
日本麥當勞這則廣告雖呈現了AI特有的未來感和酷炫感，但也飽受吐槽的一大原因就是：明明是薯條的廣告，但視頻中的11位AI女孩中沒有一位把薯條吃進嘴里，而是幾乎靜態地凝視著“鏡頭”。動態效果的缺失，既淹沒了產品的賣點，又在視覺上顯得生硬。
視頻來源：4A廣告提案網
而美國肯德基這則廣告，雖然有著明確的賣點——用多指來突出炸雞的“finger-lickin' good（吮指美味，自在滋味）”，廣告語也進化為“It's fiiiiinger-lickin' good（吮指指指指指指美味）”。但當AI輸出為視覺后，還是讓不少網友感到些許沖擊甚至瘆人。
圖片來源：Fast Company
動態的缺乏和視覺的生硬輸出，使得缺乏原生感成了人們對AI廣告的一種“刻板印象”。而這背后是技術支撐的不足——此前的一些視頻生成模型，難以完成流暢的連續動作或多鏡頭組合，以至于生成的視頻更像是動態PPT。
而在TVC廣告中，豐富的細節與動態所呈現出的細膩表達正是關鍵，任何一點生硬感都會被放大。創作者需要技術更硬的工具，來實現“原生感”。
即夢AI的S2.0 Pro、P2.0 Pro正是一個追求“原生感”的模型。其在核心技術上使用了DiT架構，可以生成5-10秒的視頻，相對于此前僅支持3-6秒的版本來說，能夠承載更豐富的內容。此外，即夢AI的分辨率、畫質清晰度以及流暢性均有提升，而且對微表情、頭發絲等細節的刻畫更加生動逼真。
比如下面這個P2.0 Pro生成的視頻中，假發掉落的速度、光澤感以及根根分明的發絲飄起的狀態等，都被模擬得恰到好處。
輸入文字“蒙娜麗莎戴眼鏡”后，如果AI僅僅是讓蒙娜麗莎做動作、其他部分保持靜態的話，想必會很瘆人。而P2.0 Pro在服從提示詞的基礎上，還讓蒙娜麗莎的面部表情、神態和動作都更符合真人的反應：
P2.0 Pro尤其適用于故事敘述、情景再現，面對相對復雜的提示詞，也可以較充分地理解、呈現。比如輸入這樣一段長文字描述：
“場景從一個繁忙的城市街道寬景開始，一只巨大的、毛茸茸的獨眼怪物站在車流和行人中間。它蓬松的金棕色毛發與城市環境形成了一種柔和的滑稽對比。它從厚厚的毛發中掏出一把梳子梳理著自己的毛發。”
P2.0 Pro就會輸出這樣一段視頻：一個靈動、可愛的怪物活靈活現，街景中的各種細節也襯托出一個繁忙的城市環境，二者的組合極具反差感。
而針對圖生視頻的使用場景，S2.0 Pro追求讓視頻首幀還原用戶輸入圖的色彩和細節。
右邊的AI生成視頻，與左邊的輸入圖就保持著較好的首幀一致性。而且視頻中的“空中之城”以及云霧的移動都很是流暢平穩，幾乎沒有卡頓感，構建起一個既符合現實又不乏夢幻感的空間。
技術迭代下，AIGC營銷期待爆發更大想象
可以看到，AI廣告的一大優勢就在于，它不需要真人廣告模特，也不需要現實中的布景，就可以模擬出現實拍攝的效果。正是因此，AI廣告成了不少品牌降低成本的選擇。
不過我想，AIGC營銷的可能性絕不僅限于模擬或替代傳統廣告。每一種新的廣告媒介都會帶來新的營銷邏輯，AIGC或許也將打開全新的想象空間——理解能力和視覺呈現能力逐漸提升的視頻模型賦能下，一些相對復雜且抽象創意也得以具象化，廣告創意也就可以更天馬行空、更富有想象力。
在近兩年一些受到業內好評的AI廣告案例中，我看到了AIGC營銷的更多想象：
模擬交互，心靈共振的next level
可口可樂與丹麥旅游局在以下兩則AI廣告中，運用了相似的思路——讓博物館里的名畫動起來。人們與名畫的交流，本來是人們凝視名畫的單向互動，但在AI的“魔法”下，名畫也主動與人們說話、互動，甚至名畫與名畫之間也在互動。
當名畫里的人物接力分享可口可樂，那么可口可樂的誘人，以及分享可口可樂的快樂也不言而喻：
丹麥旅游局希望旅客除了打卡博物館里的名畫之外，還能踏足、探索更多旅游方式。但它沒有用廣告語進行“爹味”說教，而是讓名畫里的人物“開口說話”來告訴你：
解構一切，小小產品的硬核宇宙觀
奧利奧這則廣告片，解構了奧利奧餅干的造型，將其模擬成從宇宙落入人間的隕石，被網友稱為《奧利奧的全宇宙》。借助AI的視覺呈現能力，創作者幾乎可以把任何物品快速按照想象解構成任何形態，在一個小小的產品上傳達出硬核、壯闊的世界觀。
這些AI廣告的共同點是打開了傳統TVC廣告所實現不了的想象空間。這樣才能讓用戶感到品牌并非在“炫技”或“蹭AI熱度”，而是讓用戶真情實感地感受到AI的賦能。
與此同時，這些創意的實現需要AI模型有著較強的理解能力。目前即夢AI的迭代升級，正在往這一方向更進一步。
此外，即夢AI還具備一定的價格優勢：每天都有免費試用次數，價格也基本上是行業水平的5折，實實在在地助力品牌和創作者降低成本。
結語
媒介是人的延伸，AI作為新的媒介，不僅僅是一項技術，更是創作者想象空間、創意思維、營銷邏輯的延伸。
而在創作者們不斷自我開發、自我革新的過程中，技術本身也應該不斷進步，來支持人的進步。
即夢AI所做的，就是不斷迭代，來精準改善AI模型痛點。不僅是視頻生成模型，其他AI模型也在同步跟進，近期上線的能夠一句話改參考圖、一句話編輯圖片的智能編輯模型就是業內首發。在不斷的技術迭代下，即夢AI有望助力更多品牌用AI真正賦能營銷，在“降本”的同時實現“增效”。
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參考來源：
甲方財經，《預測：AI廣告行業的16個重構》
內容作者：小小
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