藝術家｜黃紫 HUANGZI
來源公眾號：極簡藝術營銷
ARTIST PROFILE
黃紫
HUANGZI
95后新媒體數字藝術家
北京服裝學院設計學博士在讀
二零一七年畢業于景德鎮陶瓷學院
二零二零年畢業于羅切斯特理工學院
黃紫曾在國內外榮獲包括中國廣告長城獎、adobe top talent在內的多項藝術、設計、廣告、攝影類獎項
ART WORKS
藝術作品
作為擅長運用三維創作手法探究多變審美風格的女性藝術家，黃紫的作品一方面汲取了多個維度下文化與時空的創作靈感，另一方面具備不斷思考中的對于二十一世紀二十年代當代藝術底層邏輯的追尋。相較于形式感上的辨識度和短暫的商業效應，黃紫的創作脈絡更重視藝術性的持續思考和更本質的創作觀點。因此，在黃紫的作品中沒有重復而具有暗示性視覺符號，取而代之的是對古往今來東西方文化中屬于這個時代的美學特征的提取和放大。我們處于一個怎樣的時空之中？從政治，經濟，社會，文化的角度出發，回溯歷史的折射，這個問題的關鍵構成了黃紫的藝術理念中的核心思考。在我們所處的時空之下，什么樣的情緒需要被放大，什么樣的角色需要被勾勒，什么樣的思考需要被呼喚，什么樣的軌跡需要被遵循，這一系列的問題經常會被黃紫用作品代入到觀者的視角下，進行一場大規模的社會實驗。
虛幻、浮華、不切實際的夢、舊日權欲的余暉經常被引用于黃紫的畫面中，三維數字藝術的創作手法賦予了藝術家將這些美學意向用最大程度的自由與豐富的方式展現給觀者的權力。這些自由與豐富的權力被黃紫反復運用于過往的作品之中，使作品呈現出在真實與虛幻，沉浸與剝離之間隨心所欲的流轉變換。藝術家以深入其中的視角，利用這些顛倒反復的對“風格”、“主義”的消解與重建，創作出新的“怪物”，再以旁觀者的身份思考觀者與作品的情感體驗，領悟新的創作方向。
圓·CIRCLE系列作品
《圓》是一組由六個不同的美學命題生發而出的系列作品。其中包含著不同時代與不同文化背景下分散的美學語境，但又通過“圓”的符號概念統一在共同的畫面命題之中。作品剝離視覺的表象后具有共同的創作手法與隱喻，使之能夠在看似迥異的畫面風格中找到形成系列的微妙線索，這一點在通過欣賞者細致的觀察后得以展現，為整個作品中創作者與觀眾的情緒價值形成頗具意趣的邏輯閉環。
《圓》系列作品在不同風格下刻畫了豐富細膩的場景，靜物與角色，其中的所有畫面與動態效果全部通過計算機圖形的搭建、解算與渲染實現。在實現該系列作品最終效果的過程中，藝術家運用了大量實驗性解算測試了寫實與風格化光影之間不同的視覺效果，并且富有創造性的為計算機圖形中的點、線、面設計了不同的動力學特征，再通過附著、抽離、分解、復制等多種計算機語言下的運算與制作方法呈現出光怪陸離，飽滿豐盛，細致入微的動態設計。
圓·戴科科什尼克的少女
該作品在場景方面以俄羅斯冬宮的臥室作為創作原型，融合了歐亞大陸的建筑美學與室內陳設，并在其中對紋樣、色彩和材質進行了細致刻畫。畫面的主角是一位頭戴科科什尼克，身著具有東歐特色的絲綢服飾的少女，其中科科什尼克是一種具有建筑般立體美感的俄羅斯傳統頭飾，16到19世紀在俄羅斯北區非常受歡迎。科科什尼克往往使用昂貴的面料、珍珠和小珠子縫制，價格昂貴，款式多樣，曾被彼得大帝禁止宮廷女人佩戴，但又在葉卡捷琳娜二世時重新復興。在該作品中，少女的科科什尼克頭飾被放大、夸張成了一個正圓，并在其中裝飾了珍珠，寶石，以及具有浮雕質感的厚重刺繡，使其在鏡頭與光影的移動中不斷閃爍著五彩的光輝。少女的頸間飾以具有東方風情的珍珠云肩，與身上的絲綢長裙一起暗示了橫跨歐亞大陸的俄式文化背景下奇異的美學色彩。
圓·第二次世界大戰的勝利
該作品描繪了象征純潔與和平的白色化作點點珍珠在桌上的廣播宣告勝利的消息時瞬間噴涌而出的畫面，桌前的妙齡女郎隨著令人歡欣鼓舞的消息旋轉起舞。該作品擁有在藝術家精心設計下由富有工業革命下冷冽、鋒利、具有秩序感的家具組合而成的令人壓抑的昏暗場景，場景中的燈光設計營造出了高對比度、低飽和度的冷硬氛圍，在這樣的氛圍下，人們似乎按捺著某種炙熱的情緒，像平穩沉重的巖層下暗流洶涌的地下河一般等待著宣泄而出的時機。當收音機播宣告和平的到來時，珍珠傾斜而出，女郎翩翩舞動，情緒的閘門打開，仿佛觀眾也能被代入到那一時空中去。
圓·虛空
十七世紀荷蘭靜物畫一直是古典主義美學色彩下一個特別而純粹的繪畫流派。在17世紀的荷蘭，海外貿易和殖民掠奪累計的大量財富使社會物欲橫流，人們愈發沉迷于世俗享樂的甜蜜陷阱，渴望定格與頌揚物質財富，這些變化猛烈沖擊著藝術市場，使靜物畫上升為一門獨立的繪畫流派。在這一流派中藝術家被允許通過純粹的靜物之間的相互組合創造韻律，再利用靜物本身何其相互之間的隱喻表達情緒與觀點。該作品即是運用計算機圖形渲染重現了這
一藝術流派的表達方式，在繁華奢靡的畫面布局中隱藏陳腐衰敗的氣息，再將其統 于“虛空”的主題之下。藝術家利用更接近于晚宴畫、炫耀畫的具有誘惑性的花卉，濃烈的色彩，富麗的靜物組合和精致的金屬器皿營造出了豐盛蓬
勃的畫面效果，但是卻在畫面中圓的位置設置了典型的虛空畫意象——破碎的鏡子。用這一意象點題，讓畫面本身透露出一種陰暗、悲觀的心理，成為抵制物欲誘惑的一道有力禁令。在與17世紀荷蘭相比對于物欲的渴望有過之而
無不及的今天提醒人們在死亡面前，一切浮華的人生享樂都是虛無的。
圓·芭蕾舞女
《芭蕾舞女》是一幅致敬橫跨古典主義、現實主義和浪漫主義的印象派法國畫家埃德加·德加的數字媒體藝術作品。畫面以維也納國家歌劇院1964年上演的天鵝湖中女主角瑪戈芳婷的舞女造型為原型描繪了三位身著白紗，翩翩起舞的芭蕾女郎。在德加的作品中，最具代表性的《芭蕾舞女》系列深刻的體現了德加對構圖，色彩和肢體動作精妙絕倫的表現力，在德加的藝術風格里個人的觀點與表達似乎退讓給了對過往審美秩序的討論。這種理性的、寬廣的、純粹的思考與創作方式也是黃紫的藝術表達中極力推崇的創作視角。
圓·妙蓮保
《圓》系列作品來到東方，清完顏麟慶《鴻雪因緣圖記》“賞春開宴”一圖中記載道光十七年，內務府世家完顏氏麟慶的長女妙蓮保循例赴選，十四歲的她由母親程佳氏帶往宮廷，于順貞門排班覲見。道光帝在看過妙蓮保后對皇后說：“此女有福澤，貌似其父”，賜其紅綢一卷，皇后也賞賜了兩對翠花，之后“撂牌而退”。當讀到這則記錄時，藝術家敏銳的思考到在東方傳統文化中男權社會下的“男性凝視”與中國社會生活史中的女性角色地位。這則記錄中的主角，出身官宦的完顏氏會有怎樣的經歷？會有怎樣的情緒？通過對這些疑問的思考，藝術家創作了一幅關于“眼神”的作品。驚恐、悲傷、在驚嚇中的忍耐、含有情感的，凡此種種在眼神中被放大，既是女性對男性的凝視本身，又是男性對女性的“男性凝視”，其中具有的“直給”的視覺沖擊力與無窮的想象空間正是藝術家為此著迷的主要原因。
圓·藻井
在《圓》系列的最后一幅作品中，黃紫將“圓”歸納到中式建筑的藻井之中。藻井是五代時期興起的一種中式建筑天頂的裝飾方法，蘊含著東方美學思想中對圓融暢通、周而復始的崇尚。這樣的裝飾方法在中國各朝留下的古建筑中屢見不鮮，與西方石造建筑中的斗拱（arch）結構形成的原型穹頂有異曲同工之妙，然而在今天的現代建筑中，由于實用性限制，很少再出現裝飾性較強的天頂設計手法。因此，藝術家希望利用對往日浮華的傳統裝飾方法的再現，呼喚在“設計”之前，“裝飾”占據主導地位的時代中對時間的敬畏和對沉浸的推崇。
瑪麗皇后的婚禮
《瑪麗皇后的婚禮》是一個由法國末代皇后瑪麗安托瓦內特與其夫路易十六大婚為母題創作的大型新媒體藝術裝置作品。
在本作品中，黃紫想要探討在經典的西方古典主義題材下，東方的透視方法是否能為寫實畫面構建出新的視覺體驗。為了達到這一目的，藝術家采用了法國末代皇后婚禮這一多人物群像主題，結合東方美學思想中重要的畫論著作《林泉高致》中對構圖與透視概念的“三遠”說，通過一個持續移動的三維鏡頭抽象出了強制的移動視角，為觀眾營造出視覺消失點不斷變化的處于屏幕背后的真實空間。其中最重要的創作概念是利用一點透視的單幀畫面結合動態設計的直線運動，創造出“散點透視”的視覺效果。在中國的繪畫藝術中，“散點透視”這一并不嚴謹的透視概念雖然從未出現在各朝的畫論之中，但是以《林泉高致》中郭熙的“三遠論”為例，東方的畫論一直在構圖的方法中尋求一種松散、靈動的，以“氣韻生動”為目的的構圖方法。這樣的構圖方法可以使藝術家獲得更大的創作自由，尤其是在對畫面中各個對象的主觀表達方面。
除了對上述透視方法與畫面中對象之間位置關系的組織手法上的思考之外，在《瑪麗皇后的婚禮》這一裝置藝術中，藝術家對人物位置的處理也參考了中國宗教畫中的左右位列方法。以永樂宮壁畫和慈圣皇太后水陸畫為例，其中對多個人物之間各自出現的位置，大小與遮擋關系不遵循嚴格的透視邏輯，而是采用更為圖案化的設計法則，因此使畫面具有極強的和諧性。這樣的橫向多人構圖方法在本作品中也有著充分的體現。
Mariage de Monseigneur Le Dauphin
水中的奧菲利亞
《水中的奧菲利亞》脫胎于莎士比亞的著名戲劇作品《哈姆雷特》，是一個經典的西方文藝作品創作題材。奧菲利亞的悲劇性審美取向巧妙的暗合了在這位戲劇人物誕生后反復出現的多個以病態蒼白為美的歷史時期的審美取向，其中最為典型的就是以崇尚“肺結核之美”聞名的19世紀文藝風尚下，英國著名畫家約翰·埃弗里特·米萊斯筆下的奧菲利亞。然而，這樣的病態審美取向具有怎樣的社會成因？它能夠提供給人們的情緒價值是什么？它對于兩性在文藝作品中的性別價值折射所具有的側面反映功能又能怎樣為今天的兩性平權趨勢提供推動作用？這是黃紫對于這一題材進行深入發掘和再創作的原始驅動力。
在本作品中，藝術家采用了后現代對感官和概念的消解手法，利用畫面的隱喻反復詢問觀眾“是”與“不是”，“像”與“不像”的觀點。該裝置將水下和水面分為兩個不同的哲學語境，通過屏幕在玻璃缸內的水中被水淹沒而形成的折射和丁達爾效應，以及屏幕推出水面時寫實的真實場景畫面讓觀眾來回穿梭于兩個不同的空間與語境，引發觀眾對生與死，真與假，否認與面對，虛與實之間的思考。
清嘉錄·美人圖
《清嘉錄》是清代道光間蘇州文士顧祿的著作，此作品以十二月為序，記述了蘇州及附近地區的節令習俗。其中大量引證了古今地志、詩文、經史，并逐條考訂，文筆優美，敘事詳實，是研究明清時代蘇州地方史、社會史的重要資料。
《清嘉錄數字美人圖》以明清時期絹本設色人物畫為藍本，結合清嘉錄中的四時節氣創作而成。總共為四鋪具有首尾相接的動態效果的數字藝術畫，四鋪畫面中描繪了十一位身著漢服衣袂飄飄的女子購花、游船、登高、賞雪等閑適生活情景，同時以寫實的手法逼真的再現了明清漢女冠服、發型、首飾等當時江南地區女子流行的妝飾。畫中的女子形態各異，典雅端莊，藝術家一方面利用充滿意趣的動態設計手法 復活”了中式傳統審美中仕女圖里的清麗佳人，另一方面使用渲染與布光技巧在增色法原理下的屏幕中復原了減色法原理下絹本設色的色彩關系，給帶來一種穿越古今的審美旨趣。
雞足山四條屏
《雞足山志》是 部從明清時期至今，由多位文人學者不斷完善增補而成的，兼有文學性與研究型的關于雞足山地區的文化成果匯編書目。
《雞足山四條屏》通過首尾相接的鏡頭運動巧妙的結合中國古代畫論中對山水畫構圖的多種表現形式，用動態的敘事方法描繪了雞足山四季不同的山川園林之景。在這個作品中，動態設計與構圖嚴絲合縫的表達方式能使創作出的畫面在中國山水畫本就極為擅長的對空間想象力的表達能力上更上一層樓，利用這種山水畫畫面風格中的想象力優勢，這個作品可以在無窮無盡的二方連續運動軌跡中擁有無限延伸的能力。
蜃·Paradeisos
海旁蜃氣象樓臺，廣野氣成宮闕然，云氣各象其山川人民所聚積。蜃是一部由蜃吐氣而成的幻象長景，也是一部以“熵”為主題的新媒體藝術裝置作品。其利用物質世界中的鏡像與屏幕中的畫面相互配合，營造出一種從鏡到屏，再從屏到鏡的無限循環，如同海市蜃樓的幻象。作品在屏幕中的鏡頭里反復出現多個意向，由隱喻構成荒涼的、破碎的影像質感，以反復穿梭于自然本體和人造物遺跡、乃至人的肉體的畫面發掘觀者對熵增之下人與自然的關系這本質的美學母題的思考。
在作品的鏡頭畫面里，作者的隱喻延伸至杳無人跡的荒野，跌落湖中的胸針，失落的文明，飄渺虛幻的理想，獸骨，人類的肉體以及曾經的文明。在影像中涉及的角色里，白衣女郎的背影融入了 戰期間名列世界十大間諜的瑪塔·哈麗的形象，她的冶艷虛無的美貌與華服成為了歲月中難忘的動人一幕。針對這一女性在作品中的形象塑造，藝術家用純潔和纖弱的背影消解了瑪塔·哈麗肉欲妖冶的形象，讓女郎的身影似有難言的憂傷，用瑪塔·哈麗這 被物化了的女性性別符號諷刺了女性在社會化進程中所背負的種種枷鎖。影像中另有 位長發飄動的女郎原型來自于法國印象派大師雷諾阿的亞麻色頭發的少女和有著 頭亞麻色美麗長發的伊麗莎白·亞美莉·歐根妮。這位女郎滿頭濃密的長發象征了她女性的生命力，這與女郎僵硬刻意的身姿形成了詭異的沖突與對比，無論身旁的風怎么撩撥，衣裙和頭發如何舞動，她的姿態如何栩栩如生，這位女郎都仿佛石化了 般，在影片中紋絲不動，只能目送代表理想自由和遠方的風帆從自己的生命中遠去，兩旁的機械、電路和開關則象征了工業革命和科技發展帶來的力量，它們在給予了人類力量的同時成為了文明的掘墓人，在影像中拖住和泯滅了長發女郎的生息。
蜃是一部以無法實現的夢，逝去與緬懷為主題的作品，作品通過一系列意象帶給人一種海市蜃樓般不真實的美夢幻滅和末世降臨的感受，為觀者提供了另一種破碎的視角，幫助觀者以此來審視復雜視角下真實和虛幻的區別。
虛擬時尚作品
VIRTUAL FASHION WORKS BY HUANGZI
ART EXHIBITION
參展經歷
2024
群展:圖像的嬗變與切片
北京共同藝術中心
2023
無錫地鐵首屆公共文化藝術節
無錫三陽廣場站
2023
北京Calling藝術節
北京郎園Station
2023
三星家入藝術計劃
線上展覽
2023
時光之花首屆女性藝術家年展
北京當代藝術館 MOCA Beijing
2023
抖音創作者大會限時藝術展
嘉興濮院時尚古鎮
2023
未來生活方式主題展
北京朝陽金地廣場
2023
上海潮流與藝術博覽會
中國船舶館(上海）
2023
第十屆西岸藝術與設計博覽會
上海西岸穹頂藝術中心
作為一個新媒體藝術的創作者，黃紫一直在嘗試用計算機圖像和三維渲染的技術手段創作一些“去三維化”的影像作品，這種“去三維化”的視覺風格可以依附于古典主義油畫，可以依附于近現代繪畫藝術，也可以依附于攝影術。因為計算機和鍵盤給了黃紫穿梭于古今而任意利用不同視覺效果的權柄，也給了她將它們自由組合和碰撞的機會，所以她也許可以在某種組合與碰撞中獲得“當代的”甚至“后當代的”藝術表達機遇，正如攝影術和管狀顏料的產生催生了印象派和其后的諸多新藝術風格一樣，時代催發技術，技術催發新的藝術，藝術催發觀點，觀點催發思考與共鳴。因此，黃紫更多的是想要探索自己手中這把當代的“畫筆”到底應該“畫”什么，她本人作為當代女性藝術家應該如何去“畫”。
BUSINESS COOPERATION
商業合作
花西子 X 黃紫
外星人ALIENWARE X 黃紫
朗姿LANCY X 黃紫
我們的藝術將反饋怎樣的歷史情緒？在二十一世紀中葉的未來三十年里，一個以人的尺度丈量時代的藝術家將要如何在創作中面對創作的哲學思辨？藝術家黃紫將保守這些持續的思考，不斷前行。
版權說明
本期圖片視頻均由黃紫藝術工作室提供
版權所有 如需轉載請聯系后臺
往期藝術營銷案例推薦
COS與Swine合作打造的NewSpring裝置藝術：調性，要慢就慢到極致
Gentle Monster的千店千面：最強王者，新零售，超越零售
Daniel Arsham設計的Dior大秀：大牌都愛會造境的藝術家
Louis Vuitton 路易威登虎年虎尾藝術裝置：把爆點放大，營銷變童話
藝術家推薦
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
全部評論（1條）