這屆金曲獎最佳裝幀設計，頒給了一張“空白”唱片
編輯：Astra，校對：Tina，來源：Design360
6月29日，第35屆金曲獎（Golden Melody Awards & Festival）公布了最終獲獎名單，其中，最佳裝幀設計獎由吳建龍操刀的《Flow》奪得。另外4件入圍作品包括：鄭麗華《海海人生》、見本生物《姿態》、盧翊軒/黃嘉宏《心內烏空》、劉悅德《Almost Human》。
最佳裝幀設計獎于2010年設立，受設計師蕭青陽多次入圍格萊美獎的影響，當時的主辦方定于第21屆金曲獎傳藝類及流行音樂類分別新設“最佳專輯包裝獎”，2014年該獎項正式更名為“最佳裝幀設計獎”。最佳裝幀設計獎旨在激發多樣化的設計理念，確保唱片設計的完整性和實驗性。它的存在是為了抗衡商業，以保證設計師們創作中的藝術性。本篇文章中，Design360°將為大家介紹《Flow》背后的創作理念，以及滋養臺灣實體唱片設計的人文與水土。
第35屆金曲獎主視覺
《Flow》：一張“空白”裝幀設計奪得大獎
《Flow》是臺灣女歌手楊乃文的第八張國語專輯。這張專輯匯集各派音樂潮流，囊括獨立與流行之界的10組樂團/音樂人：伍佰、黃貫中、落日飛車、佛跳墻、傻子與白癡、I Mean Us、JADE、凹與山、守夜人、Crispy脆樂團。《Flow》采用聯名的方式，10組樂團/音樂人各自以“楊乃文”為命題，為楊乃文量身打造詞曲，并一同參與錄制。
相較于本屆“最佳裝幀設計獎”的其他入圍作品，《Flow》的裝幀設計稍顯“平實”。設計師吳建龍采用特殊油墨印刷，以“水”為主題呈現專輯概念——當專輯遇水后，楊乃文人像則會緩緩浮現，通過互動呼應專輯“連結”的概念。
《Flow》
吳建龍：讓聽音樂成為一種玩樂互動
《Flow》的精妙設計，出自臺灣新世代唱片裝幀設計師吳建龍之手。吳建龍早年在潮流品牌擔任服裝設計師，出于對音樂的熱忱，他又加入方序中工作室（究方社）深耕平面設計一行，目前與畢展熒共同經營著BLOB CLUB 設計工作室。
這位80后設計師作品涉獵廣泛領域，包括音樂專輯、電影海報視覺、演唱會視覺、字體設計、展覽活動視覺等，他曾多次入圍金曲獎最佳裝幀設計，操刀過2019年金鐘獎視覺設計，并以54屆金鐘獎視覺設計獲得IF設計獎。
吳建龍
吳建龍的風格新穎、多變，單一的形容詞很難去定義他的視覺設計。去年，他與洪瑞迦合作的《EARTHBOUND》入圍第34屆金曲獎，這張專輯被設計成一本立體有聲讀物，封面以刻畫著人類歷史、宇宙科技、自然景觀的浮雕形式呈現，吳建龍通過聲音和AR技術構建起設計中的互動性。這樣浮夸的設計與《Flow》的冷靜、空白形成鮮明對比，而細心的讀者會發現，即使在不同項目框架中，吳建龍也在堅持輸出“玩樂精神”。
《EARTHBOUND》
因此在選擇合作項目方面，吳建龍會以“好不好玩，概念是不是比較新穎”為原則。對于他而言，做設計是為了突破框架，做他們沒有想過的東西。2016年，吳建龍憑借《張三李四》首次入圍金曲獎最佳裝幀設計。
這張專輯講述了市井小民的生活。封面被設計為一道印滿小廣告和貼紙的墻，承載著小人物的心聲；封里延續墻面的斑駁，歌詞本正面模擬榜單，背面是春聯；最終這張專輯以皮筋打包的方式，等待觀眾的開啟。對于吳建龍而言，這張專輯便是一次“破格”，因為它并不符合認知中的“好看”，但恰恰是這種唾手可得的元素，才是市井小民的共同語言。
《張三李四》
“做一張專輯，‘設計’應該要很隱形才對，不然會有些本末倒置。設計在這個領域的角色是‘輔助’，不能凌駕于音樂”。如何定義“隱形”？吳建龍認為：“會這樣做的背后都與音樂本身的概念有所連結，它們不是‘為了表現而表現’”。2019年他為佛跳墻設計的《BJ肆》正是這一理念的一種呈現。
吳建龍將充滿童年回憶的“翻山板”融入唱片裝幀之中，攤開專輯之際，依序交疊的紙板翩然落下，水彩風格的佛像逐漸展現在觀眾眼前，背面則是結合了拼貼風格的歌詞本。他解釋道，兩面風格迥異，為刻意制造出的沖突感，以此回應專輯中既亢奮又抑郁的情緒。
《BJ肆》
一場豐富的展覽：逆勢而生的臺灣實體唱片市場
實體專輯市場衰退的當下，我們仍能在如今看見許多優秀的臺灣音樂裝幀設計。這一逆勢而生的景象，本質上離不開臺灣活躍的音樂生態和廣泛的普遍性。根據吳建龍的觀察，臺灣唱片裝幀逐年來備受關注，與音樂風格轉變、互聯網時代有著極大的關聯：“變化最大的是資訊吸收，以前不像現在可以透過各種渠道接受音樂資訊，比起封面是否要出現歌手本身，現在反而更加著重所呈現的東西是否與專輯概念一致。”如今的唱片裝幀設計，更像是幫助歌曲放大所傳遞的精神的手段。
在第35屆金曲獎最佳裝幀設計入圍作品中，另一件“平實”的唱片同樣用設計打動著觀眾們。由鄭麗華操刀的《海海人生 Hái-hái J?n-sing》以“蕓蕓眾生的共同孤獨”概念出發，用看似簡單的低飽和度插畫，描繪出一副孤獨與喧鬧共存的場景。設計師采用摺紙、粘合工藝，把插畫組合成循序漸進的連環話劇。
第35屆最佳裝幀設計入圍作品：《海海人生 Hái-hái J?n-sing》
相較于設計教育體系嚴謹的日本，和以藝人形象為重心的韓國專輯，臺灣的唱片設計在風格和市場中并無太多的規矩束縛。這意味著設計師可以在框架內做一些破格的創新。在今年另一件入圍作品《心內烏空》中，設計師盧翊軒、黃嘉宏利用紙張漸層印刷、刀模等手法，創造逐漸深不見底的“黑洞”，呼應專輯所描繪的各種內心黑洞。這樣的專輯包裝表現形式并非首創，但使用在這張專輯表現上卻是名符其實。
第35屆最佳裝幀設計入圍作品：《心內烏空》
臺灣唱片裝幀另一代表設計師方序中曾將臺灣唱片裝幀的特質比作“一場豐富的展覽”，他補充道：“在臺灣做唱片裝幀是一件很幸福的事。因為裝幀設計，讓很多設計師被看見，也有很多精彩的作品問世。”正如方序中所言：“這些唱片不只是一張漂亮的封面，更會讓你想要走進音樂里，去感受每一個章節的‘整體的設計’”。
第35屆最佳裝幀設計入圍作品：《姿態》
第35屆最佳裝幀設計入圍作品：《Almost Human》
消費環境的轉變，改變了我們聽音樂的方式，卻沒有限制住像吳建龍、方序中這類設計師對于“叛逆”的想象。即使在這個大部分人都戴著耳機聽音樂的時代，還是會有很多音樂人、設計師堅持推出實體唱片，用裝幀設計勾勒出屬于這個時代的音樂個性。
圖源網絡
作者公眾號：Design360（ID：design360magazine）
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