《La Vie Parisienne》雜志十大經典藝術插畫
來源：壹讀
作者：米摩蘇
20世紀初的巴黎街頭，追逐時尚的人手頭都會有一本周刊雜志。它的封面插圖往往是暴露的性感女郎，亦或是沖擊道德的禁斷畫面。手捧雜志的人不會被看作是低俗的色胚，反而會被當作流行先鋒。這本雜志的名字叫做La Vie Parisienne。
La Vie Parisienne誕生于1863的巴黎。初期主要是刊登小說及戲劇、音樂、運動的訊息。1905年雜志轉手于人，新的編輯Charles Saglio將雜志轉型為輕色情雜志，取得了巨大的成功。一戰中，由于美國禁止其銷售，反而令La Vie Parisienne在美國名聲大震。Charles Saglio的藝術眼觀敏銳，發掘了一大批有才華的插畫家與La Vie Parisienne合作。其中不乏像Joseph Kuhn-Régnier，George Barbier這樣的插畫名家。雜志雖然游走在情色的邊緣，卻一點也不低俗。
La Vie Parisienne 1970年停刊，但它Artwork的風格已經成為歐美流行文化的meme。讓我們一起回顧這本雜志經典的十張情色插畫。
10.《祈禱》Vald ‘Es
《祈禱》是Vald ‘Es （Valvérane 和D'Espagnat合作名的縮寫）在20世紀20年代的作品，這個時期正是La Vie Parisienne最紅火的年代。與他們其他直接裸露女性正面的作品不一樣，這位身材俏麗的女子只展現了她裸背的倩影。然而一個背影就能勾起我們無盡的遐想。也許是事后女子在陽臺前的放松，也許是她焦急地等待著情人的到來。所有的想象都圍繞著性慢慢蔓延開，我們的腦子里逐漸拼接出一組緋色的鏡頭。它完美地表達出色情與情色的區別——色情滿足本能，情色給予想象。
9.《四月的刺激》Armand Vallée
Armand Vallée是一個很有趣的插畫家。他時而用纖細的線條編織出清麗的圖案，時而用濃重的色塊涂抹成性感的畫面，仿佛是兩個不同的靈魂融入在一個身體里卻又互不認識。這幅畫讓兩個靈魂交匯在了一起。乍看之下這就是張色調淡雅的Art Deco風格的繪畫作品。然而當畫中的女子露出半個乳房以后，畫面便展現出了它性感的一面。在纖細筆觸的勾勒下，性圣潔的光芒充滿了整個畫面。調皮的Armand Vallée更是把另外一個乳頭畫作花蕊。那些關于性的羞恥感和罪惡感消失在了女子淺淺的微笑中。
8.《瓶塞女郎》 Georges Léonnec
Georges Léonnec是La Vie Parisienne最高產的及最大膽的畫家。他喜歡畫各種挑戰禁忌的插畫。他在本榜單中可不止一副作品。《瓶塞女郎》是Georges Léonnec“正常向”的插畫的代表作。迷人的女郎，愉悅的氣氛，滿滿的暗示，超現實的畫面都是他善于運用的元素。不要裝傻，即使你不知道女郎臉上的紅暈代表什么，即使你不了解她嘴角的微笑，即使你假裝沒有看到她身上赤裸的胸部，即使你覺得她姿勢沒有異常。那么開瓶是瓶塞的沖擊與噴射和什么一樣你總是應該明白的。
7.《粉紅與康乃馨》 Leo Fontan
Leo Fontan是位擅長描繪女子胴體的畫家。和La Vie Parisienne上的很多畫家不一樣，他雖然也是受到Art Nouveau和Art Deco風格的影響，畫面有很強的裝飾性，但是沒有像其他畫家一樣那么平面化。他畫的每個美人兒栩栩如生，仿佛隨時都會躍出紙面與你云雨。《粉紅與康乃馨》是其佳作之一。把頭發全部畫成康乃馨自然是先聲奪人，但是深色的花朵最終的目的還是為了襯托出粉紅的嬌嫩。粉紅可不是光指的女孩，還是用來形容她那充滿彈性的肌膚。雖然只裸露到肩，卻已讓人無法將視線挪開。被這如凝脂般肌膚所擁抱，再強硬的骨頭也會被銷蝕。
6.《春日歸來》 George Barbier
與Leo Fontan相反，George Barbier的喜歡用線構造的平面化的場景。這位Vogue的主筆畫家對于裝飾性的平面構成有著自己獨特的風格。在Vogue等雜志他都以時尚裝飾性為主，不過為La Vie Parisienne供稿時，也不得不按照雜志的風格融入情色的元素。《春日歸來》描繪了這樣一副場景——春天之神在偷偷地叫醒沉睡的女孩。春在國外也有性的意味，誰讓動物們都愛在春天交配呢。春天叫醒的可不僅僅是女孩兒，還有女孩兒沉睡的心。春天是一個戀zuo愛ai的季節。
5.《與玫瑰調情》 Julien Jacques Leclerc
用蝶與花來暗示男女關系，不僅在中國流行，在法國也十分流行。這幅插畫以粉色為主色調，曖昧的情調鋪滿紙面。粉色即象征著少女，也意味著生育。在蝴蝶男的吮吸下，作為花蕊的女子臉上泛起了紅暈。玫瑰作為裙擺恰好擋住了女子的下半身，激蕩起我們蕩漾的心緒。右下角花骨朵孩子的闖入平添了一絲天真無邪的氣息。
4.《純真》 Georges Léonnec
宗教主題一直是Georges Léonnec最愛。關于佛教、惡魔的主題，他不止畫過一副。在很多宗教中，性總是和墮落迷失相關聯。性與神聚集在一個畫面無疑是制造戲劇沖突的好方法。《純真》沒有用這種表面的沖突構造主題。相反的，在畫面中半裸的少女和袒胸露乳的佛像和諧的共處。在少女的臉上沒有一絲淫邪。但是在和諧的畫面下卻有著挑釁的隱喻——同樣是袒胸露乳，佛像似乎就斯通見慣，女子反而就被套上了放蕩了淫邪的帽子。畫題取名《純真》，表達了我們的人欲和神性本應該可以和諧的相處，當你為人欲涂上惡名，也許正是心中失去了應有的純真。
3.《月神》 Joseph Kuhn-Régnier
Joseph Kuhn-Régnier是La Vie Parisienne中最喜歡古希臘題材的插畫家之一。他受到Art Nouveau風格的影響，用Mucha式的裝飾風格把肉欲野性的希臘故事包裝得纖細動人。狄安娜是希臘羅馬神話中的月神，負責生育保護婦女，同時又象征著童真和純潔。畫中的狄安娜一絲不掛，神圣不可侵犯。然而這樣的高冷又是撩人心緒的。得不到的永遠是最好的，得到了也就成了飯粘子了。
2.《拿樹葉的女孩》 Cheri Herouard
按照圣經的描述，樹葉是人類最早的衣服，它最早的作用卻不是御寒。當亞當和夏娃吃下了善惡果樹上的果子，得到了智慧懂得了羞恥，立即用樹葉遮擋住自己的私處。樹葉在西方繪畫史上隱含了對性的羞恥。Cheri Herouard的這幅畫反其道行之，把樹葉放大，遮住女子的大半個身體，然而卻鏤空了葉肉，讓觀者隱約地看到女子的胴體，狠狠地嘲笑了無端因性而羞恥所作的掩耳盜鈴之事。難道用樹葉遮住私處露出雙峰，就和可以心安理得的認為自己比別人更有道德嗎？
1.《半人馬之吻》 Georges Léonnec
Georges Léonnec宗教題材都畫過了，還有什么禁忌可以挑戰的？同性題材自然是當時最挑戰禁忌的題材。雖然巴黎開放，當時普魯斯特亦不敢公開自己與司機的戀情。Georges Léonnec才不會那么簡單的挑戰禁忌呢。他直接在同性題材的基礎上加上了人獸的內容。同性、人獸、正太這三個關鍵詞，放在現在依然是勁爆無比刺激人神經的字眼。美少年駕馭半人馬是很正常的主題，象征著人的理性對于野性的征服。然而當美少年在疾馳中強吻自己的坐騎，便打開了一扇新世界的大門。本來應是柔弱理性的少年，變成了主動帶有侵略性的角色。強壯的半人馬被吻時顯得如此不知所措，內心反而像是隱藏著一位純真的天使。強烈的反差給人更強烈的沖擊。陌生化的主題，挑戰世俗的場景，巧妙的構圖成就了這幅經典的情色插畫。
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