來源：字體設計
原標題：這些你沒見過的電影海報字體版式，絕對值得收藏！
最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？
看電影前，它能激發你的強烈興趣；
看電影后，它讓你對電影中某些情節產生“頓悟”之感；
電影之外，它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷制作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。
現今高科技的引入，帶來電影海報制作的革命，使得電影海報的制作變得非常便捷容易，相對于以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的并非要如何將電影“賣”出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀后感。
因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》，那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候，右下圖的海報畫面能讓你記起經典的那句“you jump i jump”。
電影由海洋之心開始回憶，結束于海洋之心最終被露絲奶奶沉在了大西洋海底。我給你推薦這張由是Laurent Durieux設計的，海報所選擇的核心元素是像征財富與欲望的海洋之心，搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息，第一眼看到這張海報的時候，很難將它和《泰坦尼克號》聯系在一起，細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心，衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
by Laurent Durieux
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的一部喜劇電影了。1990年的電影，無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同于一些喜劇電影硬扯笑點，它的笑點來于每個演員對于角色的完美詮釋，當然還有編劇的巧思。
這么多年過去了，好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自Adam Simpson的海報設計，也經過了設計師的巧思，“小鬼”凱文沒有出現畫面中，而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智，和電影情節一樣詼諧搞笑！
by Adam Simpson
03《星球大戰：最后的絕地武士》
如題所示——“最后的絕地武士”，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……
by Andrew Kwan
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中“取出”一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。
by Jay Shaw
05《007：幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形?！?07：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向于用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
by Pedro B. Maia
《007：幽靈黨》片頭
題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
06《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死尸是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的尸體，這具“尸體”會做鬼臉、噴口水，幾乎“無所不能”，甚至展現出驚人的功能——劇烈的“屁流”可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被百度歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，采用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。
by Pedro B. Maia
07《超能陸戰隊》
無疑，“大白”的受歡迎程度遠遠高于電影本身?！按蟀住泵娌吭煨挽`感來自于日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩只眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓“大白”用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對“大白”豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
by Berkay Daglar
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯?安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，并非從影片中截取畫面創作那么簡單，而是設計師通過個人風格，用自己的視覺語言了描述一場視覺。
08《星球大戰VI：絕地歸來》
出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。
by Jaehwa Lee
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。
by Boris Pelcer
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情欲與近乎神圣的愛情融入到了“水”這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。
by Daniel Danger
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現后潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利于表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
by Shan Jiang
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅杰·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
by Chris Skinner
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。
by Chris Skinner
三、 形式感極強
14《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
沙塵暴、龍卷風、爆炸粉碎、暴力美學，精細的插畫似乎不適合《瘋狂的麥克斯》，粗曠、隨性的筆刷更能帶來視覺沖擊感。
by Zachary Johnson & Ronen V
15《爆裂鼓手》
沒有標題，很難看出是哪部電影，更像是一張極具個性的插畫，和影片一樣，它闡述了一個極致的概念：be the greatest，or nothing。
by Ba?ra?ny Da?niel
16《潘神的迷宮》
必看的魔幻現實主義電影。
魔幻現實主義是20世紀30-50年代在拉丁美洲形成和發展起來的一種文學創作方法，把神奇和怪誕的人物和情節，以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中，使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話，既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混。
Ise Ananphada的插畫風也體現了魔幻和現實融為一體的獨特風格。
by Ise Ananphada
17《火星救援》
圖形相減，這是圖形創意表現形式與手法之一。突破了空間，給人一種夢境般的感覺。
by Oliver Barrett
18《星球大戰：最后的絕地武士》
居中，這種構圖方式很常見，方、圓、三角、星空幾大元素的結合，給人予空間、平靜的感覺，結合靈動的水彩手法，常見運用于歐美音樂專輯封面。
by Tony Stella & Midnight Marauder
19《隱形人》
一部2000年上映的科幻驚悚片。推薦這張海報的原因是其獨特又常見的圖形表現手法——正負形（Negative Space），由原來的圖底關系轉變而來。正負形如一直廣泛用于平面設計中，太極圖就是一種正負形。
by Jonathan Burton
20《奇異博士》
平面設計不局限于數碼制作和紙面上的手繪，現在很多工藝表現手法都被用于平面視覺海報中，下面這張來自Kode Logic的海報，有水拓畫和流體畫的影子在里面。
by Kode Logic
21《機械戰警》
下面這張Sergio Vazquez所畫的機械戰警和原作似乎毫無關系，完全可以稱為一張獨立的原創作品，連字體造型都不一樣，除了標志性頭盔，完全找不到機械戰警的影子。
by Sergio Vazquez
因為原海報是下面這樣的。
22《愛樂之城》
用大面積色塊繪畫，這種表現手法作為一張大海報來說，可能欠缺了細節，和上面推薦的《瘋狂的麥克斯》海報一樣，隨意、隨性，但它能迅速吸引你的眼球。
by Daniel Norris
23《異形》
所有的繪畫、設計都離不開點、線、面。這是最簡單的表現手法、最常見的表現手法，也是最考究基本功的表現手法。大到圖形，小到海報上的每一個標點，都是成就構圖的關鍵，下面這張來自StudioKxx的異形海報值得借鑒學習。
by StudioKxx
24《蝙蝠俠：黑暗騎士》
黑色和蝙蝠俠是最佳搭配。下面這種有著素描、版畫的單色插畫風格正適合。
by Krzysztof Domaradzki
25《銀翼殺手》
沒有原電影的末世景象，也沒有霓虹燈色彩，推薦這張海報是因為好看的版式。
by Krzysztof Domaradzki
26《機械姬》
和影片中極具質感的CG鏡頭、人工智能元素不一樣，Nikita Kaun的海報有著日漫中黑暗系哥特風之美。
by Nikita Kaun
27《蟻人》
到了次原子級別，時間和空間都毫無意義。給蟻人做海報，是件難事，一切都是關于尺寸的大小，尤其要表現蟻人的小，選誰做參考物都是難題，Berkay Daglar的海報設計中跳出了用對比作為手法來表現的框框，極簡的畫面手法和變小的特效足矣解釋《蟻人》。
by Berkay Daglar
最后，再總結一下：一、給你一種頓悟的喜悅；二、讓一場電影變成靜止的畫面；三、 形式感極強。
海報設計直接體現了一個設計師的排版設計綜合能力，以上是這期精選的電影海報，希望你喜歡。
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作者公眾號：字體設計（ID: hifont）
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