愛電影的人不會在北影節迷路 by 陸川團隊 + W
2022上半年，上海疫情進入尾聲
W的野狗再度重燃尋光野夢
就在這時，北京的陸川導演發來合作邀請
于是經過近三個月的京滬異地共創后
一只凝結了多人心血的影片，全網上線
五月底，上海臨近解封，疫情的平息使居家野狗充滿了期待。就在此時，W的野狗頭子找到野狗尋光團隊，說：這次有一個與陸川導演合作的北影節宣傳片項目，機會難得，一起尋光。
經過近三個月的異地共創之后，這條承載著第十二屆北京國際電影節厚重期望的主宣片最終于八月初全網上線，為北影節宣傳造勢。
這條由W協助創意策劃的影片由中國著名導演陸川親執導筒；由北京國際電影節“天壇獎”評委會主席李雪健及青年演員宋佳、齊溪、黃軒共同出演。
與陸川導演的成功合作，再一次證明了W的電影級文策思維和野狗尋光的再次推進。但這遠不是結束，在前往野島的未竟之路上，還有很多故事要拍下來。
“第十二屆北京國際電影節” 官方主宣片
影片以“愛電影的人不會迷路”為題，在后疫情的不確定時期中，既是對久未光臨電影院的觀眾的鼓勵與召喚，也是對渴望光亮和希望的普通人的光影治愈。
第十二屆北京國際電影節主宣片海報
用四個關鍵詞
協助定下北影節主宣片基調
和陸川溝通，意即和目前中國電影界最優秀的導演直接對話。高手過招，點到為止；潛龍勿用，全在意境。
所以W的野狗棄用以往的商業提案模式，決定采用以點帶面的發散式思維，既給這條主宣影片更多的可能性，同時也可以和陸川導演進行思維火花的碰撞。
W的北影節思路
在基于“電影·生命”的思考下，W圍繞四個關鍵詞進行電影高度的思考。
“60”：立項初期，組委會希望這條影片在一分鐘內完成講述。所以如何在1分鐘、60秒、1440幀的容量里完成“不負北影不負光陰”的使命，成為W和陸川團隊首要思考的問題。
“北京”：當然是北京，這座有溫度、有奇跡也有故事的城市，孕育了中國電影，并在建國后給予中國電影蓬勃發展的動力。北京，是英雄地更是造夢鄉；北影節，是做夢處更是理想國。
“理想”：如果電影是圓心，生命是半徑，那么被劃在這個圓里的電影人、電影工作者、影迷和普通觀眾都是理想澎湃之人。電影人的理想是拍出世上好片，電影觀眾的理想是把世上好片看遍。金風玉露一相逢，便是光影璀璨時。
在關鍵詞的基調下，W和陸川團隊很快達成一致，認為這條影片應當承載“用電影去宣傳電影，用城市來體現城市”的功能。
W野狗尋光團隊出現在影片末尾
應當用怎樣的創意
去拍一條關于電影節的電影
前期的有效思考使W的野狗很快進入到電影的創作狀態里。
第十二屆北京國際電影節的主題是“同心·篤行”，用情懷擁抱未來是有力量感的呼吁，為了讓電影和觀眾實現雙向奔赴的擁抱，在和陸川團隊的多輪創意溝通中，W提供了十余個不同角度的創意思路：
床單可以是放映燦爛影像的無暇屏幕，再艱險的道路也無法阻擋我們去看電影，在一分鐘的影片篇幅中完成最后一分鐘營救。
第十二屆北京國際電影節主宣片海報
經過多次溝通后，W選擇了電影世界中最簡單也最有效的一種元素來進行發散，這種元素既是電影的最小組成單位，也極具影像表達的形式感，同時也契合當下時代的精神需求。
這個元素就是：光。
W所提供的部分創意
足夠好的一句話創意
可以打破電影與廣告的鴻溝
創意推進至后期時，W的野狗仍然堅持輸出多角度洞察和高質量創意。
在基于“光”的創意之外，W的野狗繼續發散對電影的野望，提出了“看電影的人不會迷路”、“愛電影從頭開始”等觀點。
W提出了“看電影的人不會迷路”等觀點
在又一輪和陸川導演溝通的會議上，W的野狗提出的“愛電影的人不會迷路”點燃了陸川導演的創作激情，在后續的推進中，陸川導演特意在備忘錄中特意記下這句話，W的野狗頭子也和野狗尋光團隊基于這個想法，共同推進腳本創意。
陸川導演會議文字紀要 此時影片雛形已漸生
在陸川導演的肯定后，W的野狗在策略思考、觀點洞察、創意輸出后，繼續保持創作態進入腳本創作階段。
主題“愛電影的人不會迷路”定下后，直到影片上線后也再未有一字改動，文策的準確性、在給予陸川導演在影像極大空間的同時，也契合了北影節的調性需求。
主宣片Slogan“愛電影的人不會迷路”
光寫腳本怎么夠
靈魂分鏡展現電影思維
“愛電影的人不會迷路”是一句在物理維度和情感維度都具備感染力的話。
北京城，何其大。這種“迷路”不僅是找不到現實中對的路，也是心理層面的錯位與失衡。
“不會迷路”，是指心中對某件事物有特別真摯的愛，這種足夠純粹的感情會引導人在巨大的城市里從容地行走。
作為在中國電影業打拼數十年的過來人，陸川對電影抱有機為深厚的情感，愛之深，焦慮和擔心也愈深。如何找到對的路，如何走出迷路，如何走到下段路上，是電影從業者和愛好者心中的肺腑之思。
W基于腳本創作所繪制的分鏡
于是，腳本以參演明星召喚北京城的普通觀眾走回電影院為基本思路，在國貿、鼓樓、簋街、奧體等北京新舊地標揮舞吶喊。
腳本在影像形式上致敬過往北京國際電影節“天壇獎”最佳影片的經典畫面，在臺詞上以“你想看電影嗎？”貫穿始終，在主題升華上完成邀請觀眾走回電影院、參與北影節的使命。
實力派演員友情助陣
召喚愛電影的人重回影院
陸川導演親執導筒，更有四位實力派演員傾情加盟。
這條時長有限的影片在強大主創陣容的加持下，獲得了擁有更悠揚的光影韻味的主動性。
李雪健，中國表演藝術家，中國國家話劇院一級演員，第九屆中國電影家協會主席。從影四十余載，李雪健不斷精進“含蓄、真誠、醇厚、樸實”的表演風格，榮獲包括金雞百花雙料最佳男演員在內的多個國內外重要獎項。
2022年，李雪健作為“天壇獎”國際評獎委員會主席與北影節重逢，共譜電影百年情書。
李雪健演出劇照
李雪健在本片中所飾演的老放映員，象征對電影最真誠的守護與珍視。這位見證過滄桑變幻的老人，在凝視膠片盤上的銹斑時，或許也想到，膠片作為原初載體曾陪伴電影所走過的百年之路。他仔細觸碰著堅若磐石的膠片盤，好似輕撫已呼吸百年的樹樁年輪。
事實上，李雪健除去演員身份以外，也是中國電影的引路人和提燈者。李雪健擔當主演的影片中，2020年張大磊導演的《下午過去了一半》獲得柏林國際電影節銀熊獎短片評審團獎；2022高臨陽導演的《再團圓》獲得鹿特丹國際電影節評委會獎。從璀璨奪目的第六代導演到初生牛犢的新生代年輕影人，李雪健一直在用實際行動為中國電影保駕護航。
李雪健與觀眾交流現場
鏡頭一轉，陸川導演帶領觀眾來到完全不同的時空，它如此明亮、嘈雜、熙攘。熱鬧的煙火氣充盈其間，當人們不斷擦肩而過時，突然響起了他們的聲音——
“你想看電影嗎？”
演員宋佳現場劇照
宋佳，中國內地著名演員。2013年憑藉在電影《蕭紅》中對一代才女的深刻塑造榮獲第29屆中國電影金雞獎最佳女主角而，第十五屆中國電影華表獎最佳女演員，2016年憑藉電影《師父》獲得華鼎獎最佳女主角獎。
在喧鬧的北京街道中，宋佳扮演的自己手執電影傳單，想邀請觀眾去看電影，但是響應者寥寥。為了吸引路人的目光，宋佳毅然舉起橫幅，無聲發問：
“誰想看電影！”
演員宋佳現場劇照
齊溪，中國內地女演員，曾主演過700多場孟京輝導演的話劇《戀愛的犀牛》，是第四代“明明”的扮演者。2011年憑藉《浮城謎事》榮獲第七屆亞洲電影大獎最佳新演員等重要獎項，2018年與導演王小帥合作《地久天長》飾演“沈茉莉”一角，入圍第六十九屆柏林國際電影獎主競賽單元，并獲得金雞獎、亞洲電影大獎等海內外多個獎項。
演員齊溪現場劇照
影片中，齊溪出現在極富北京市井氣息的菜市場中，為了吸引最普通、樸實的觀眾的注意，齊溪手舉橫幅，只為愛電影的人不再迷路。
演員齊溪現場劇照
黃軒，中國內地著名演員。2007年入行至今，已成為最受矚目的青年演員之一。2014年與導演婁燁合作《推拿》，榮獲諸多獎項；2021年，憑藉電影《1921》獲得第三十四屆東京國際電影節“金鶴獎”最佳男主角。作為一名兼具票房號召力與藝術表現力的優秀演員，他的作品還包括《黃金時代》《妖貓傳》《芳華》等。
演員黃軒現場工作照
該片中，黃軒行走在北京的現代地標：國貿。為了吸引這里上班族的目光，黃軒用堅定的眼神和執著的行動召喚愛電影的觀眾：
“你們，想看電影嗎？”
演員黃軒現場工作照
影片最后回到李雪健所在的放映廳，越來越多的觀眾走在了回電影院的路上，電影院的屏幕也開始放起歷年“天壇獎”的經典參賽影片。
首尾呼應的短片傳遞核心觀點：
只要人們還想看電影，電影就還有希望。
李雪健演出劇照
拍給真正想看電影的人
喚起觀眾最真誠的觀影熱情
影片上線后收獲許多好評，很多觀眾紛紛表示“真情實感，打動人心”“我們想看電影”。
但回到故事的起點，陸川導演拍攝此片的初心從未動搖，他心中深懷著的電影行業的責任感，也感動了W的野狗尋光團隊。
陸川導演現場工作照
“誰想看電影”，是一個非常精神化的描寫，但在拍攝中，卻又足夠接地氣。陸川導演在接受《新京報》采訪時提到：
“在做創意的時候，我想到了在菜市場拍攝，很多同事并不認為逛菜市場的人會是我媽的目標觀眾，我認為這里的人其實也有需求的，結果到了菜市場我媽隨機拍攝，問在場的大爺、大媽，他們很多人都說自己真是很喜歡看電影的，只是很久沒看了，包括籃球場里的青年，他們也愛電影，我們就把這種最真實的心聲表達記錄了下來，這些素人的表演是演不出來的，也是最能走進人心的。”
帶著這樣的創作契機，經歷了長達三個月的磨合溝通，經過半個月沖刺式的籌備+拍攝+后期，這條主題為“愛電影的人不會迷路”的影片也贏得了觀眾真情實感的認可與喜愛。
野狗尋光
一家廣告公司的電影型態
這次的北影節主宣片并不是W第一次嘗試電影，或者說，做電影，本身就是W的工作內容之一。
為什么一家廣告公司可以看上去“不務正業”？答案很簡單：“服務不得志的創造者”。
W如何用電影思維
為品牌創造電影級作品
W的野狗不只做廣告人做的事，不只把目光停留在廣告圈。而是不斷打破邊界，永遠準備為品牌、活動和節展制造新的傳播模式。當大多數所謂的創意人在舊路已荒的市場環境下掙扎之時，#野狗尋光#作為W的電影型態，早就和敢玩敢想的品牌主一起，連續產出多季內容。
《我們的故事從沒錢開始》+浦發銀行信用卡
W首次為品牌創作寓言電影，嘗試探討關于青春、財富、選擇、甚至是宿命論、階級流動等話題，引得年輕受眾自發傳播與思考。18分鐘的品牌電影會刷屏嗎？當然，“一張信用卡獻給青春的藝術電影”，上線即突破八百萬傳播。
《做只野狗》+700bike
W為與700BIKE聯產的互聯網自行車 #野狗007# 拍攝的品牌電影《做只野狗》，并與知名環球時尚攝影師 楊毅 合作，發起 #世界盡頭的野狗# 紀實攝影展，攜 #野狗007# 去往紐約、東京、米蘭、日內瓦、摩納哥、巴黎等國家與地區，發掘世界盡頭，關于你能去，去不了的地方；你能做，卻做不了的人的故事。
不止做廣告 而且懂電影
在創意之路上無盡尋光
看完北影節主宣片，看到這里，你或許會產生疑惑：W到底做什么，是廣告，設計，還是電影？
疑惑是正常，其實W的野狗們絕非為了拍電影而拍電影，也并非為了做廣告而做廣告，而是想用更懂人心的多元化內容，為對的品牌解決問題。并且W始終相信，秉持著同樣的理念，野狗會和野狗相遇。正如和陸川導演的這次合作一樣，W也從未放棄過用電影級的內容輸出自己的創意。
《野島》詩歌體電影+大悅城
W為上海大悅城所拍攝的野島藝術展同名電影《野島》，從2000多部參選影片中脫穎而出，獲得第二十二屆上海國際電影節“探索”單元評委會大獎的至高榮譽。
W為NewBalance創作的110周年品牌人物傳記片《每一步都算數》亦入圍第上海國際電影節商業單元，被HISFF公共空間邀請放映。
W為蔚來創作的新春用戶故事電影《那路》從54個國家和地區的10565件作品中脫穎而出，最終獲得第101屆ADC(Art Directors Club)國際大獎Motive/Film - Narrative賽道。
ADC紐約藝術指導協會年度獎久負盛名，是國際上設計與廣告領域的熱門賽事，作為世界范圍內歷史最悠久、規模最盛大的設計與廣告賽事，每年都吸引全世界數萬名優秀設計師的參與。其獲獎作品引領了世界設計的方向，準確傳達當今世界設計領域的新趨勢。
W與品牌方在專業上的強強聯合，勢必能將好品牌、好內容、好渠道、好受眾的生態圈連接起來，創造出目光所及之外的驚喜。
與好客戶的過往合作、與上影節的shen'h深厚淵源、與陸川導演團隊的共創，與電影級別項目的多次結緣，都在反復說明一件事情：
拍電影，W是認真的。
這次W的野狗獲得機會，能夠和陸川導演共同合作第十二屆北京國際電影節主宣片，不僅是北影節組委會及陸川團隊對W的認可，更是對“創造者們”打破過往陳條局限的鼓勵，永遠向往野島，絕不版圖而廢。當然，“服務不得志的創造者”中的“創造者”，亦包括W的野狗本身。
走在最前面的探路者總是孤單的，但是還好，
因為野狗和電影人做的事都一樣，
尋光。
領銜主演
李雪健
宋 佳
齊 溪
黃 軒
編劇·導演
陸 川
總策劃
W的野狗頭子
W野狗文策艙
宗 原
W野狗創造艙
寒 龍
Carry
W野狗品牌艙
W野狗音樂艙
W野狗藝術艙
評論
評論
推薦評論
全部評論（1條）