2022年1月1日至1月3日，百威攜手UCCA Lab打造“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展，獨(dú)創(chuàng)“‘嘯’迎虎年一起紅”新姿勢(shì)，開啟前所未有的美酒、藝術(shù)與電子音樂的三重“跨界”，以一場(chǎng)融合先鋒性、實(shí)驗(yàn)性、顛覆性的沉浸交互式藝術(shù)展演，限時(shí)點(diǎn)燃上海潮流圈，讓困擾于生活重?fù)?dān)的觀眾輕松破防。當(dāng)停下腳步面對(duì)真實(shí)的自我，人們?cè)谂叵歪尫胖校灸艿卣一亓诵牡姆较颉?/p>

動(dòng)感沉浸，打造超乎想象的交互式藝術(shù)展

在這個(gè)上海最高藝術(shù)空間之一、隔離喧囂的平行空間里，線條元素構(gòu)成不同密度的矩陣，將快節(jié)奏城市生活與壓力概括成被裹挾的視覺與感官體驗(yàn)。在穿越仿佛亂麻思緒的繚亂軟管后，開闊的藝術(shù)作品讓眼前的一切超然開朗——

“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng)。

“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展開幕現(xiàn)場(chǎng)嘉賓及藝術(shù)家合影。左起：UCCA Lab策展人唐譽(yù)禎、空間設(shè)計(jì)師沈若凡、藝術(shù)家組合Noise Temple（音樂人黃錦和視覺藝術(shù)家Mian）、百威品牌資深市場(chǎng)總監(jiān)Elle Tang、百威亞太首席市場(chǎng)營(yíng)銷官M(fèi)att Che、UCCA集團(tuán)首席運(yùn)營(yíng)官朱瑋琦、藝術(shù)家陳英杰、藝術(shù)家郭銳文、音樂人3ASiC。

你相信聲音能被“看見”嗎？

你可曾想過，有一天你可以與自然界中的自我“對(duì)話”？藝術(shù)家郭銳文與3ASiC合作的作品《嘯》，以一種有序系統(tǒng)創(chuàng)造無序視聽的嶄新嘗試，啟發(fā)觀眾尋找思域中的真我。當(dāng)你在《嘯》面前大聲“嗷嗚”時(shí)，壓抑的心聲將會(huì)變得可視化、虎紋化，成為專屬于自己的野性聲紋。

郭銳文 × 3ASiC，《嘯》，2021，交互裝置，尺寸可變。

與自我對(duì)話的潛意識(shí)領(lǐng)域

跟隨著腳邊的煙霧繚繞，我們來到了藝術(shù)家許倬爾的作品《太和》面前。追求極致感官體驗(yàn)，求索色彩的無限可能，在這樣的氛圍空間造景里，人們背向紅日，立于猛虎之間，生命力的神秘和秩序感撲面而來。

許倬爾，《太和》，2021，不銹鋼雕塑、Led燈、干冰煙霧，尺寸可變。

揮舞雙手，召喚龍虎神話

串聯(lián)神話與現(xiàn)實(shí)，聆聽鐵花與火焰。Noise Temple作品《鱗蟲之七》，是描繪鱗蟲之長(zhǎng)瑞獸龍第七子“狴犴”的震撼空間。在多面墻體映射的沉浸式音畫世界里，觀眾們揮舞雙手打出絢爛的煙火，召喚出龍虎神獸狴犴，以獲得虎年的庇佑。

Noise Temple，《鱗蟲之七》，2021，交互音畫裝置，尺寸可變。

“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng)。

在《鱗蟲之七》的聲音創(chuàng)作中，考慮到狴犴代表著非常正能量的屬性，音樂人黃錦決定將每分鐘拍子的總數(shù)設(shè)定得相當(dāng)高，達(dá)到160bpm，也是目前“鱗蟲”系列作品中最高的設(shè)定。在他的聲音創(chuàng)作中，也引入了聯(lián)覺、通感的方式，將顏色轉(zhuǎn)譯成音色。外部采樣與精致有序的故障噪音最終形成了《鱗蟲之七》的聲音部分。

陳英杰，《撲火02號(hào)》，2021，布面丙烯、綜合材料，260 × 200 × 5 cm。

震耳虎“嘯”，

魔都上見證電子音樂與藝術(shù)的碰撞

“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展開幕式現(xiàn)場(chǎng)，邀請(qǐng)了藝術(shù)家陳英杰、Noise Temple為觀眾帶來了感官震撼的創(chuàng)作和表演。在星空與荒漠交織的音畫體驗(yàn)中，藝術(shù)家組合Noise Temple現(xiàn)場(chǎng)演奏了《鱗蟲之七》，將氣氛推向高潮。

“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展開幕當(dāng)天的《鱗蟲之七》表演現(xiàn)場(chǎng)。

而在知名DJ Anti-General領(lǐng)銜燥勢(shì)的節(jié)奏場(chǎng)域中，藝術(shù)家陳英杰現(xiàn)場(chǎng)即興創(chuàng)作（Live Painting），下筆一氣呵成，如虎嘯生風(fēng)，以東方神韻注入力量美學(xué)，將人們壓抑在靈魂深處呼之欲出的虎之咆哮刻畫得酣暢淋漓，觀眾們有幸見證了一件藝術(shù)品的誕生。

藝術(shù)家陳英杰在“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展開幕現(xiàn)場(chǎng)即興創(chuàng)作。

激燃全場(chǎng)，

勁嗨音浪引爆2022藝術(shù)不眠夜

當(dāng)夜幕開始降臨，隨著Bass聲音的震耳來襲，NIGHT SHFT空降現(xiàn)場(chǎng)掀起電音狂潮，在360度都市夜色全景中以極具酷感的激情旋律燃爆全場(chǎng)。“聲色如虎”2022藝術(shù)不眠夜暨NIGHT SHFT跨年派對(duì)正式開啟，動(dòng)感節(jié)奏侵入每個(gè)細(xì)胞，微醺的身影在舞池和RAVE空間中盡情虎“嘯”、搖擺，激勵(lì)著人們喚醒自我迎接新年的到來。

酒中藝術(shù)，

百威大師傳奇虎年限量版尊貴亮相

展演期間，百威大師于開年之際攜一襲尊貴華裝現(xiàn)場(chǎng)亮相——這款虎年杰作由全球釀酒協(xié)會(huì)榮譽(yù)騎士Geoge F.Reisch家族第五代釀造大師親自監(jiān)督釀造，升級(jí)臻釀淬煉酒液，每一滴都恪守卓越品質(zhì)。搭配手鑄皮革禮盒與意式水晶對(duì)杯，從里到外締造前所未有的品鑒體驗(yàn)，帶來“虎嘯生風(fēng)，如虎添翼”的霸氣祝福。全球限量?jī)H2400支，每一支都系有獨(dú)一無二編號(hào)的專屬掛簽，標(biāo)記著限定釀藏的無盡尊貴。

百威大師傳奇虎年限量版在“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展開幕現(xiàn)場(chǎng)亮相。

“嘯：聲色如虎”藝術(shù)展于1月3日正式閉幕。此次合作的藝術(shù)家作品將于北京、成都、長(zhǎng)沙等地繼續(xù)巡展，邀請(qǐng)全民同“嘯”，釋放真我天性，虎躍新年！

展品介紹

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陳英杰

《撲火 02號(hào)》

陳英杰，《撲火02號(hào)》，2021，布面丙烯、綜合材料，260 × 200 × 5 cm。

在藝術(shù)家陳英杰看來，混沌的火焰中凝聚著力量，“撲火”詮釋著在撕裂的咆哮中釋放自我。藝術(shù)家逐步拋棄機(jī)械性的技巧堆砌，追求從構(gòu)思到落筆的一氣呵成，在東方意象與西方技法的交融中入畫，同時(shí)注重即興創(chuàng)作的流暢感，使畫面達(dá)到一種自我過濾般的升華。

郭銳文 × 3ASiC 

《嘯》

《嘯》（現(xiàn)場(chǎng)圖），2021，交互裝置、Led，尺寸可變。效果圖由藝術(shù)家提供。

“算法”是藝術(shù)家郭銳文作品創(chuàng)作中至關(guān)重要的一部分，有別于以視覺結(jié)果為導(dǎo)向的創(chuàng)作方式和界面化的創(chuàng)作工具，藝術(shù)家更注重生成視覺的系統(tǒng)以及可視化的過程。在此件作品《嘯》中，觀眾通過拾聲裝置實(shí)時(shí)地將各自不同的聲音模擬成幾何形式的虎紋，置身于空間的觀眾可以感受到虎紋不斷向遠(yuǎn)處傳遞，又裹挾而來的視覺現(xiàn)場(chǎng)。老虎斑紋原是自然環(huán)境中自我保護(hù)的掩藏機(jī)制，而每一次在作品前的自語發(fā)聲，反而將獨(dú)特的紋理視覺張揚(yáng)凸顯。此次創(chuàng)作作為對(duì)于傳統(tǒng)敘事性表現(xiàn)的反叛，以一種開放反饋的形式實(shí)時(shí)生成，同時(shí)觀眾可以對(duì)作品自由解讀，與自然界中的“自我”盡情對(duì)話。計(jì)算機(jī)程序的介入，意味著一種用有序系統(tǒng)創(chuàng)造無序視聽的嶄新嘗試，藝術(shù)家用極其理性的創(chuàng)作邏輯啟發(fā)觀眾去找尋思域中的真我。

Noise Temple

《鱗蟲之七》

Noise Temple，《鱗蟲之七》，2021，交互音畫裝置，尺寸可變。

媒體藝術(shù)家組合Noise Temple，將中國(guó)民間非遺技藝和中國(guó)古代文化中的視覺形象視為重要的創(chuàng)作靈感來源，經(jīng)典的圖像在音畫交互的演繹中歷久彌新。繼《鱗蟲之長(zhǎng)》、《龍子之舞》之后，《鱗蟲之七》成為該系列的再一次延續(xù)，將鱗蟲之長(zhǎng)瑞獸龍的第七子“狴犴”作為串聯(lián)現(xiàn)實(shí)與想象的主體。神話傳說中的狴犴形態(tài)與老虎相似，浩然之氣呈現(xiàn)出一種原始而又強(qiáng)勁的生命活力，也啟發(fā)了藝術(shù)家組合在聲音與畫面上的創(chuàng)作突破，層疊的、電路金屬質(zhì)感的狴犴形象游走在星空與荒漠之中，畫面與極富張力的聲音，透露出現(xiàn)代神話的線索。

沉浸于視聽空間中，觀眾可以通過揮舞手臂在游走跑動(dòng)的狴犴周圍打出絢爛的煙花，直至吸引狴犴跑躍而來。該系列作品延續(xù)了藝術(shù)家組合以新媒體交互媒介，激活傳統(tǒng)經(jīng)典文化、民間技藝的思路，將“打鐵花”民俗中的舒展而又有力量感的揮舞動(dòng)作貫穿在作品的體驗(yàn)中，邀請(qǐng)觀眾在視聽之余打開肢體來與作品互動(dòng)。

許倬爾

《太和》

許倬爾，《太和》，2021，不銹鋼雕塑、Led燈、干冰煙霧，尺寸可變。

藝術(shù)家許倬爾的作品《太和》，延續(xù)了“色彩實(shí)踐”系列中對(duì)感官體驗(yàn)與色彩本質(zhì)可能性的求索，試圖創(chuàng)造超驗(yàn)的視覺體驗(yàn)。在其標(biāo)志性的圓環(huán)裝置中漫射出紅色光暈，并通過煙霧蔓延于空間之中，作品似乎在阻隔的墻面開拓出時(shí)空破口。彌漫的白色物質(zhì)延伸并穿越前區(qū)的鏤空虎形雕塑，時(shí)而遮蔽又時(shí)而顯現(xiàn)，隨光線和觀眾視域變換，呈現(xiàn)出似有又無的靈動(dòng)。在中國(guó)文學(xué)中，虎常常與風(fēng)有所關(guān)聯(lián)，虎嘯而風(fēng)生，風(fēng)在空間雖不可見卻靜默生發(fā)。藝術(shù)家在創(chuàng)作中追求秩序感與平衡，通過空間中的造景呈現(xiàn)出生命力量與神秘景象。

參展藝術(shù)家

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陳英杰

1991年出生于廣東，現(xiàn)工作和生活于佛山順德。藝術(shù)家致力于架上繪畫、大型壁畫、現(xiàn)場(chǎng)行為創(chuàng)作和空間裝置，通過不同的媒介，探索中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合，力求在兩種矛盾且對(duì)抗的文化形態(tài)間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個(gè)人藝術(shù)語言。他曾被美國(guó)前沿雜志《Complex》評(píng)選為“二十五位一定要認(rèn)識(shí)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家”之一，并入選福布斯2020年度30歲以下精英榜(30 Under 30)。此外，他亦涉足藝術(shù)創(chuàng)作與品牌的跨界合作，合作品牌包括：沃爾沃（2012）、路易威登(2013)、阿迪達(dá)斯(2015)、寶馬（2016）、卡地亞（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡西歐（2019）、卡地亞（2020）等。

郭銳文

2014年畢業(yè)于倫斯勒理工學(xué)院電子藝術(shù)專業(yè) (RPI iEAR) 并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。郭銳文 (Raven Kwok)是一個(gè)視覺藝術(shù)家兼創(chuàng)意技術(shù)工作者。他的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域集中于探索計(jì)算機(jī)程序算法在視覺美學(xué)表達(dá)上的可能性。他的作品受邀在全球各個(gè)媒體藝術(shù)展與電影節(jié)展覽展映，其中包括：奧地利電子藝術(shù)節(jié)(林茨，奧地利，2015，2017)；國(guó)際電子語言藝術(shù)節(jié)(圣保羅，巴西，2014，2016，2019)；維也納獨(dú)立短片電影節(jié)(維也納，奧地利，2014，2016，2017)；點(diǎn)與線抽象電影藝術(shù)節(jié)(雷克雅未克，冰島，2014)；共振媒體藝術(shù)節(jié)(貝爾格萊德，塞爾維亞，2014，2016)；FIBER媒體藝術(shù)節(jié)(阿姆斯特丹，荷蘭，2015)等。

3ASiC

3ASiC是一位電子音樂人，DJ中的實(shí)力派，深受業(yè)內(nèi)音樂人好評(píng)。在小學(xué)五年級(jí)，他以“全國(guó)年齡最小通過者”的身份取得了計(jì)算機(jī)二級(jí)（Visual Basic）的證書，這也是他在音樂世界代號(hào)的由來。他在中國(guó)和荷蘭先后攻讀了錄音藝術(shù)和聲音設(shè)計(jì)專業(yè)，扎實(shí)的學(xué)科素養(yǎng)讓他始終對(duì)“聲音”和“技術(shù)”有著超出常人的癡迷與掌握，從他2020年開始的“玩話筒”即興聲音視覺演出中已經(jīng)嶄露頭角。

Noise Temple

Audio & Visual藝術(shù)家組合，成員包括音樂人黃錦和視覺藝術(shù)家Mian，聲音創(chuàng)作概念以微聲(Microsound)、故障(Glitch)、氛圍 (Ambient)、電子(Electronic)、噪音(Noise)為主。視覺創(chuàng)作概念以迷幻(Psychedelic)、微觀(Microcosmic)、禪(Zen)為基礎(chǔ)。機(jī)械冷漠的節(jié)奏、有序精致的噪音、去旋律化，將立體循環(huán)的律動(dòng)帶入節(jié)制而不晦澀的視覺當(dāng)中，進(jìn)行有效的化學(xué)反應(yīng)，探索既催眠又亢奮的抽象世界。

許倬爾

出生于1988年，現(xiàn)工作和生活于北京。許倬爾的作品涵蓋裝置、影像、數(shù)字媒體、行為藝術(shù)以及攝影，同時(shí)涉足公共藝術(shù)，活躍參與各類跨界合作。她在個(gè)人創(chuàng)作中對(duì)物理材料本身不斷挖掘，深層感受個(gè)體心理，交互式探索潛意識(shí)思想，對(duì)時(shí)間、空間、能量場(chǎng)認(rèn)知感做出不斷改變的嘗試。近年來許倬爾參與了大量群展，包括：“二環(huán)內(nèi)藝術(shù)展”（明城墻遺址公園，北京，2019）；“青年藝術(shù)100”（嘉德藝術(shù)中心，北京，2019）；“空間中的糖果盒子”（天空之境美術(shù)館，秦皇島，2019）；“游樂場(chǎng)”（空中美術(shù)館，杭州，2019）；“超級(jí)新年”藝術(shù)計(jì)劃（華僑城，深圳，2020）；“另眼：性別與媒介之間”（臨港美術(shù)館，上海，2021）。除此之外，許倬爾也曾與Jony J、鹿晗、火箭少女101、李亞鵬等藝人（組合）合作。

關(guān)于百威

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百威啤酒一直秉持“真我至上”的品牌理念，以創(chuàng)造并引領(lǐng)獨(dú)一無二的生活新潮流為使命和價(jià)值觀，并將這種理念通過合作傳遞到時(shí)尚品牌、電子音樂、城市藝術(shù)以及在地藝術(shù)家們創(chuàng)作等領(lǐng)域。百威希望能夠?yàn)橛^眾提供一個(gè)超越傳統(tǒng)視覺表達(dá)的平臺(tái)，帶來更多關(guān)于空間、音樂和氛圍的先鋒性藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐，并且期待在這種互動(dòng)之中，讓觀眾發(fā)現(xiàn)關(guān)于藝術(shù)的全新趣旨。

百威啤酒誕生于1876年，風(fēng)靡全球，暢銷全球六大洲85個(gè)國(guó)家。百威啤酒以其卓越的品質(zhì)在高端啤酒市場(chǎng)占據(jù)了主導(dǎo)地位。由優(yōu)質(zhì)大麥麥芽與啤酒花混合釀造而成，百威啤酒是一款以香味濃郁，口感清爽著稱的美式拉格啤酒。跨越140多年的品牌傳承中，始終堅(jiān)守品質(zhì)，堅(jiān)持真我態(tài)度與先鋒生活方式。

關(guān)于UCCA Lab

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作為探索藝術(shù)多元合作可能性的跨界平臺(tái)，UCCA Lab與各領(lǐng)域杰出品牌攜手呈現(xiàn)與品牌精神契合的文化推廣、藝術(shù)展覽項(xiàng)目等特別活動(dòng)，這些活動(dòng)已成為UCCA的標(biāo)志性文化活動(dòng)之一。這些項(xiàng)目不僅發(fā)生于 UCCA 所在的 798 藝術(shù)區(qū)，也通過合作伙伴的平臺(tái)在不同的社區(qū)、城市、國(guó)家發(fā)聲，將當(dāng)代文化與藝術(shù)的魅力傳遞給更廣泛人群的同時(shí)，持續(xù)探索城市在地性實(shí)踐，不斷拓展藝術(shù)項(xiàng)目形態(tài)。